¿Qué puedes hacer con un título en bellas artes?

Answer 1

En el Reino Unido y Europa hay bastantes opciones.

• Hacer y vender ‘bellas artes’ : obviamente, esta es una profesión bastante precaria y no hay una ruta garantizada para alcanzar incluso el éxito moderado, especialmente en el modo tradicional de hacer arte y venderlo a través de galerías. Algunos estilos son más comercialmente viables que otros también, si adoptas un estilo conceptual altamente experimental estás confiando en un mercado bastante pequeño de coleccionistas.
• Hacer y vender más arte ‘comercial’ : esto abarca un espectro bastante amplio desde el modelo tradicional de venta de impresiones y ediciones hasta algo más parecido al diseño gráfico. Con la llegada de las redes sociales, etc., esto es mucho más viable. Del mismo modo, si desea hacer arte en un estilo que probablemente sea popular, no hay realmente ningún compromiso o pérdida de integridad involucrado, aunque los artistas conceptuales modernos pueden ser un poco discretos al respecto (no es un gran inconveniente en mi opinión). Esto todavía no es fácil, ya que necesitas establecer una reputación y hacer un trabajo que la gente quiera, pero sin duda es un modelo de negocio más realista que aspirar a ser un “gran” artista haciendo arte para complacer a los críticos de arte.
• Educación : muchos artistas enseñan de alguna manera, ya sea en educación formal, proyectos comunitarios o clases privadas / talleres. Algunos elementos de la educación son a menudo un requisito previo de las comisiones financiadas con fondos públicos. También la capacidad de enseñar de manera efectiva es un activo y posiblemente una responsabilidad en la mayoría de las disciplinas creativas.
• Gestión de las artes : gestión y administración de galerías, museos, proyectos comunitarios, negocios creativos y culturales, etc. ect. Si bien estos trabajos no están necesariamente a la vanguardia de la creatividad, sin duda necesitará un buen conocimiento del proceso creativo en general y la mecánica de producir arte para hacerlos bien y tenderán a estar en un entorno más interesante que una oficina estándar trabajo y tienden a estar más cerca de una carrera estructurada.
• Otros campos creativos : estos son muchos y variados, solo el cine y el teatro tienen una amplia gama de especialidades creativas que van desde la técnica, el diseño y la administración. Una vez más, los trabajos que son algo así como ‘trabajos adecuados’ tenderán a requerir un grado significativo de conocimientos técnicos y experiencia. Muy a menudo las personas entran en estos trabajos porque realmente quieren hacerlos en lugar de una opción de carrera pragmática.

Dicho esto, la mayoría de las industrias creativas son difíciles y altamente competitivas, ya que la mayoría de las personas involucradas en ellas trabajan por cuenta propia y tienen una gran motivación para estar allí, por lo que la renuencia a hacer un trabajo aburrido en la oficina no es suficiente en sí misma (aunque es un buen comienzo ) Del mismo modo, no necesariamente puede esperar las mismas recompensas financieras o seguridad, aunque la satisfacción laboral puede ser mucho mayor.

También vale la pena agregar que el diseño gráfico es una especialidad distinta con un conjunto de habilidades muy exigentes técnicamente.

En general, un título en Bellas Artes es realmente un punto de partida y ciertamente no es un pasaporte para un trabajo, es realmente más una declaración de intenciones.

Las calificaciones igualmente formales en arte no son esenciales de ninguna manera y demuestran muy poco acerca de su capacidad real como artista, aunque ayudan, aunque solo sea porque le darán una ventana a la mentalidad y la cultura de las industrias creativas.

Consejo

No recomendaría abandonar un grado en el que ya haya invertido en gran medida por capricho, especialmente uno que tenga valor de mercado. Aparte de cualquier otra cosa, probablemente sea mucho más fácil incursionar en una posición financiera segura de forma artística que al revés.

Dicho esto, si usted es serio acerca de querer hacer algo más creativo y gratificante, ciertamente le deseo la mejor de las suertes. Un buen primer paso es sumergirse en tantas actividades artísticas y culturales como sea posible, adquirir el hábito de dibujar y pintar, ir al teatro, visitar galerías, hablar con artistas, actores y músicos.

No esperes que te guste todo lo que ves, pero tampoco pierdas interés porque no te gusta todo lo que ves. Un aspecto clave de cualquier tipo de creatividad es comprender y reconocer lo que hace y lo que no le gusta en función de su propia evaluación, independientemente de lo que está de moda, popular o bien revisado. piense con mucho cuidado lo que hace y no le gusta de una presentación o exhibición dada y, más específicamente, piense en cómo lo haría mejor.

Answer 2

Podrías entrar en la educación artística. De hecho, estoy en el proceso de terminar mi título de BFA, y durante todo ese proceso, pude tomar una clase sobre enseñanza de arte para niños de primaria. La enseñanza es un proceso tan gratificante y aún puede ser una forma de hacer arte. Creo que Eva Hesse fue una de los muchos artistas que convirtieron su práctica docente en una forma de arte. Estás ayudando a otras personas a hacer obras de arte e inspirar confianza y creatividad. Hay un gran ensayo de Hanna Higgins titulado Teaching and Learning as Art Forms from the Fluxus Experience si desea leer sobre una teoría sobre educación artística.

Además, trabajo para una empresa de tecnología de arte en línea, Kadenze, que tiene un curso titulado “Educación contemporánea en museos”. La educación en museos puede ser otra opción profesional en lugar de ser un maestro de arte escolar. Ese curso entra en la comprensión práctica y teórica de la educación en museos y puede aprender cómo desarrollar sus propios talleres educativos.

Pero, hay muchas otras opciones de carrera, ¡así que solo mira cualquier aspecto de bellas artes que más te interese!

Answer 3

Después de obtener algunos números hace unos meses de la Oficina de Estadísticas Laborales, verifiqué que muchos más artistas están empleados en carreras de arte “no tradicionales” (gráficos, arquitectura, diseñadores, editores de video, diseñadores de interiores, animadores, interfaz de usuario, utilería teatral). diseñadores, maquilladores, etc.) constituyen un número mucho mayor de artistas que trabajan y ganan más que los artistas “tradicionales” (artistas “finos” que venden en ferias, galerías, sitios web, etc.)

Hay muchos trabajos relacionados con el arte de 9 a 5 con seguro de salud, cheques de pago regulares, oportunidades de ascenso, etc. Todavía está trabajando para una empresa pero tiene una capacidad creativa. Debe ser hábil artísticamente y un buen jugador de equipo, trabajar bien con los plazos y, lo más importante, conseguir el puesto en primer lugar.

El artista tradicional tiene una gran variedad diaria y emoción, pero es mucho menos predecible. Es mucho más fácil ser un “artista hambriento” que alguien que se mantiene a sí mismo cómodamente o que se gana la vida muy bien, pero hay quienes ganan mucho más que el salario promedio de un empleado rígido.

Elija un área, tome algunas clases y vea si le atrapa. Debes tener pasión por la creación, el diseño, la edición de imágenes, etc. para ser bueno en lo que sea y disfrutar haciéndolo día tras día. Ser creativo bajo demanda es estimulante pero difícil.

Answer 4

Enseño arte por las tardes y trabajo en la universidad durante el día en la Facultad de Ciencias. Un título de bellas artes no es un título fácil de obtener, requiere mucho trabajo fuera del aula y mucha auto inspección crítica. Las habilidades que aprende (además de hacer arte) son realmente valiosas en muchos campos.

Muchas empresas valoran los títulos de artes liberales porque las personas que los obtienen son pensadores flexibles y diversos y se adaptan bien al cambio. Además, el diseño gráfico, la animación y el diseño de juegos son campos muy solicitados en este momento. (y rara vez tienes que ponerte un traje)

Answer 5

¿Qué puedes hacer con un título en bellas artes?

A la edad de 26 años de ninguna manera soy un “” gran pintor “, estaba pensando en estudiar tal vez el diseño gráfico. Actualmente soy estudiante de finanzas, pero temo mi futuro de tener que usar traje / corbata y ir a una oficina corporativa. Mi mente es más creativa. Simplemente no quiero estar desempleado.

No hay razón para que no puedas hacer ambas cosas. Quizás mayor en finanzas y menor en artes, e incluso continuar tomando clases de arte después de graduarse.

Es muy común que las personas tengan un “trabajo diario” para pagar las cuentas y una segunda carrera artística, tal vez en pintura, música o escritura.

Answer 6

Hay buenas respuestas, ¿por qué no puedes hacer que muchos artistas tengan “trabajos paralelos”, como por las mañanas, trabajan como camareros y por la tarde pintan! Tener un trabajo a tiempo completo es más difícil de combinar con la pintura, aunque no es imposible.

¿Ha considerado la posibilidad de ejecutar (o trabajar con) una galería? No habrá mucha pintura, pero verá mucho arte y se involucrará con el arte mientras trabaja. Y no tendrás que usar corbata, traje. Solo cuando hay aperturas, por supuesto.

solo una idea.

Trabajar dentro de las artes no es tan fácil como en cualquier otro campo, así que no te desanimes por eso.

Answer 7

Tengo una licenciatura en artes liberales (sé que no son bellas artes, solo escúchame). Trabajé en varios trabajos en TI, ventas y marketing, y ahora en finanzas. Nunca me he puesto un traje para trabajar. Tuve que usar una corbata durante aproximadamente un año cuando estaba en ventas y marketing. Para mi trabajo actual, uso pantalones cortos y camisetas como un trabajo a tiempo completo del empleado del hogar.

Mi punto es, solo sé feliz de que tengas un título. A partir de ahí, ve a buscar el trabajo que quieras. Si necesita complementar su educación y capacitación para llegar al trabajo que desea, hágalo. No deje que su especialidad defina en quién quiere convertirse y esté satisfecho de que al menos tenga un título. Cuando pienso en algunos de los requisitos de trabajo abierto en varias empresas, el requisito de educación es que tengas un título. Puede especificar que quiere X mayor o Y mayor, pero si tiene la experiencia, puede demostrar que puede hacer el trabajo y es una buena opción para la empresa, ¡eso es todo lo que importa!