¿Cuáles son las desventajas de obtener una licenciatura en tecnología musical?

Answer 1

El único inconveniente en la tecnología de grabación es que las escuelas, por su naturaleza, tienen dificultades para mantenerse al día con la tecnología más avanzada. El presupuesto, la adquisición de equipos y la actualización del plan de estudios / facultad lleva mucho tiempo, a menudo más que el ciclo de la nueva tecnología.

Cuando estaba en la universidad en los años 90, tenían viejas máquinas de cinta de carrete y equipo fuera de borda de los años 70, y no de una manera vintage retro. En una forma de “todavía no hemos reconocido el audio digital”. Era un gran pianista de jazz, pero estaba interesado en la grabación, así que me quedé con los estudiantes de tecnología de grabación de sonido y conseguí pasar tiempo en el estudio. Aprendí sobre conceptos básicos de acústica y flujo de señal, lo cual es genial, pero fue cuando conocí a otro estudiante de jazz que estaba grabando un álbum en Opcode Vision en una Mac Quadra 650 y un DA-88 en su departamento al otro lado de la calle de la escuela. Aprendí lo que realmente estaba sucediendo. Ese estudiante, por cierto, era Brian Culbertson, y ese disco, llamado Long Night Out, lanzó una importante carrera en el jazz contemporáneo.

Por lo tanto, esto no quiere decir que no deba graduarse en tecnología de grabación, sino que sea extremadamente selectivo sobre dónde lo hace. De lo contrario, $ 100,000 le comprarían MUCHO equipo agradable, y todo ese equipo viene con manuales.

Answer 2

Yo cuestionaría la teoría de que “los títulos de Bellas Artes son inútiles” en general, pero diría que la verdadera pregunta que debes hacerte es “¿quiero trabajar en el negocio de la música o quiero escribir música?” No hay absolutamente nada de malo en responder “sí” a cualquiera (o ambas) de estas preguntas. Pero el grado que persiga determinará cuáles de esas cosas hará típicamente. Un título en Tecnología Musical se centrará en los entresijos de la grabación y producción de música, y le dará las habilidades para ser un técnico de música, responsable de la grabación y producción de música (el tipo que ve sentado en esos enormes tableros con todas las perillas en un estudio de grabación). Aprenderá mucho sobre la ciencia de la música, sobre las frecuencias y la reverberación y la ciencia detrás de cómo la música se graba, produce y masteriza en una forma que los reproductores de CD, iPod y similares pueden reproducir.

Un título en composición, por otro lado, le enseñará cómo se escribe la música (el gran personal y las variaciones para diferentes conjuntos), las “reglas” (que se le animará a romper) que rodean cosas como la estructura musical, armónica función y ritmo. Aprenderá los instrumentos en la orquesta (al menos lo suficiente como para poder escribir para ellos) y se espera que escriba piezas musicales originales, en muchos estilos diferentes y para muchos grupos diferentes de instrumentos. Es probable que también deba tocar un instrumento (generalmente piano, pero no siempre).

Hay personas que estudiaron composición que también conocen la producción y también trabajan en el aspecto técnico de las cosas. Asimismo, hay técnicos que también escriben música. Pero la diferencia está en los fundamentos.

Answer 3

Si obtuviera su título en Tecnología Musical en 1996 en lugar de 2016, ¿qué tan útil sería ese título ahora?

El panorama de la grabación cambia constantemente, y debe mantenerse al día si desea tener éxito. Sin embargo, hay ciertos aspectos para hacer que las cosas suenen bien que son universales. Mezclar es mezclar, ya sea que esté utilizando un software o una placa. EQ es EQ. Una frecuencia no cambia solo porque la estás escuchando en GarageBand en lugar de en una radio.

No creo que haya “contras” si es lo que realmente quieres hacer. Solo tenga en cuenta que tendrá que mantenerse al día con la tecnología cambiante. El hecho de que tengas un título en Music Tech no significa que eso te conseguirá un trabajo en 20 años. Mi madre se especializó en informática cuando había tarjetas perforadas. ¡Apenas puede revisar su correo electrónico ahora! No seas ese tipo. ¡Buena suerte!

Answer 4

El mayor inconveniente es que la tecnología se desarrolla tan rápidamente que un programa de cuatro años tendrá dificultades para mantenerse al día. Otra es que el campo es competitivo después de la graduación, tanto que los que contratan a menudo contratan a sus empleados por mérito y personalidad. No les importa si tienes un título de cuatro años si eres la persona adecuada. La desventaja final es el derecho que obtendrás creyendo que mereces un trabajo con el dinero y el tiempo dedicado a un título. Esto puede ralentizar su ambición en comparación con alguien que está aprendiendo en estudios, en casa y en situaciones en vivo. Si va a obtener un título, al menos doblaré o doble en un programa diferente (como ingeniería eléctrica, programación de computadoras o composición / teoría / actuación musical), para aprovechar la oportunidad de asistir a la universidad.

Answer 5

No estoy seguro de en qué país te encuentras, pero si tu actitud es “los títulos de arte son inútiles”, entonces considera ir y conseguir un trabajo en un estudio como corredor o algo así, aprenderás todas las habilidades vocacionales más rápido sin tener que hacer todas las cosas “inútiles”, como escribir ensayos, adquirir conocimientos, hacer contactos y tener un poco de equipo y tener tiempo para jugar con él.

La distinción entre un BSc y un BA en tecnología musical es que este último se desplaza más hacia la parte de estudios de música y negocios y el primero hacia la parte de tecnología. Hay arte y ciencia involucrados en este campo: si haces una licenciatura, asegúrate de no haber sido muy malo en matemáticas y física, porque habrá mucha más teoría acústica, teoría de síntesis, incluso podrías tocar cómo programar complementos en Max / MSP o la electrónica detrás de la construcción / reparación de hardware, por lo que la informática y la electrónica también serán una ventaja.

Si su objetivo es trabajar en un estudio de grabación, un BA lo capacita para ser productor, un BSc lo capacita para ser ingeniero de estudio. Y no necesitas ir a la universidad para convertirte tampoco.

Answer 6

No piense tanto en el potencial de obtener ingresos de tal grado como piense en la pesadilla en la que se está metiendo si obtiene préstamos estudiantiles por un monto superior a $ 1.95. Créeme, Sallie Mae encontrará la manera de hacer que 2 dólares se multipliquen en $ 50,000 en cinco años a través de algo llamado
“interés compuesto en una tolerancia”. No me creas Simplemente busque en Google “historias de terror de préstamos estudiantiles” y léalo usted mismo.
Aquí hay uno:
“Tengo una deuda de $ 95,000 y como maestra en una pequeña escuela rural en Oregon, traje menos de $ 2,000 al mes (¡con un título de maestría!). ¡Tú haces los cálculos! Es una sentencia de por vida. Me sentí suicida por mi deuda varias veces a lo largo de mi vida después de la universidad. A menudo he tenido dos, incluso tres trabajos a la vez. Un banco me dijo que nunca podré comprar una casa con mi enorme deuda / relación de ingresos. Voy a la escuela y veo que mis estudiantes de secundaria tienen mejores autos que yo “.

Ese es uno de los más suaves. Pida o robe la matrícula, pero no la pida prestada, especialmente de una institución de préstamos privada. Firmar tu alma al diablo tendrá ganas de ganar el Powerball en comparación con cómo estas personas te acosarán hasta la tumba, y luego te perseguirán en la otra vida. Acaban de sobornar al Congreso para aprobar una ley que les permita.

Answer 7

La tecnología musical puede cubrir las siguientes áreas según el programa en el que se encuentre: ingeniería de audio en el lado de la tecnología (eso es poca o nada de matemática), ingeniería de sonido, equipo musical, sistemas de megafonía, medios de música digital, o tal vez incluso mezcla y producción , etc. No conozco los detalles de su programa, pero generalmente hay una amplia gama de oportunidades. Podrías obtener cualquiera de los siguientes trabajos, pero por supuesto estás en un campo de nicho.

• Ingeniero de sonido (sonido en vivo configurado para grandes bandas, etc.)
• producción musical (mezcla y masterización, hay mucho dinero aquí)
• productor musical (de nuevo mucho dinero)

Así que creo que hay un gran alcance de trabajo disponible, pero entiendo que estás en la industria del entretenimiento de por vida.

Answer 8

A menudo es mejor obtener un título de artes liberales como estudiante universitario para tener opciones de empleo cuando te gradúes en lugar de quedarte atrapado en un dominio particular. Parece mejor especializarse en un programa de posgrado solo después de haber completado un programa general de pregrado, o seguir la tecnología musical como un “pasatiempo”. Si está pagando las facturas, entonces no tiene que hacer otra cosa. Si no es así, entonces tienes la educación y las habilidades para hacer otra cosa.

Answer 9

No es un desperdicio en lo que a mí respecta. No estoy seguro de que haya muchos inconvenientes. Toda educación debe ser aplaudida. Conocerás a músicos afines, formarás amistades y relaciones de trabajo, algunas de las cuales durarán el resto de tu vida. Todavía trabajo con personas que conocí en la universidad … Unos 23 años después … No olvidemos que aprenderás tu oficio correctamente … Tal vez no puedas conseguir ese trabajo en ese estudio … Oh, bueno, me perdí un trabajo en un estudio Luego abrí mi propio estudio junto con un sello discográfico, una tienda de discos y una compañía de distribución de discos. Entonces … ¿Qué contras serían? No tengo contras para ti.

Estos no son los androides que estás buscando.