¿Qué pista debo obtener en la escuela secundaria si quiero ser animador?

Answer 1

Bien, entonces vengo de un país del tercer mundo que no tiene una industria de animación de la que hablar. Y tuve el privilegio de terminar estudiando animación en Canadá, donde hay una agradable industria en crecimiento para la animación televisiva.

Dicho esto, creo que esta es una idea general de lo que podrías probar:

-Practique su dibujo dibujando a partir de la vida: no solo los retratos sino las figuras de cuerpo completo que comprenden el cuerpo humano es fundamental para un animador sin importar el estilo o la técnica de la animación. Hay herramientas en línea, clases de arte o incluso simplemente dibujar personas en la calle es una buena manera de hacerlo.

-Practique la narración de historias haciendo guiones gráficos, busque un tutorial rápido o talleres sobre narración visual, incluso un taller de cómics será útil, esta área trata sobre cómo desarrollar un sentido de narración visual.

-Actuación de estudio, la animación de personajes solo actúa con un proxy, no diferente al trabajo de un maestro de marionetas, un animador debe ser capaz de comprender a todos los personajes con los que están trabajando y retratar sus emociones en una actuación relatable y coherente. Desde la expresión enfurecida de un villano furioso hasta la tristeza sutil de un niño decepcionado, debes hacer todo lo posible para dibujar eso. Haga algunas ilustraciones, algunos cómics, algunos guiones gráficos donde retrate una variedad de emociones diferentes.

Luego, recójalos todos en un paquete agradable donde tengas tus mejores dibujos de la vida, tus mejores escenas de guiones cortos y tus mejores ilustraciones y deberías poder usarlas para cualquier escuela de animación que veas disponible. Solo recuerda, no tiene que ser perfecto, solo tiene que ser lo que sientes que es lo mejor que puedes hacer en este momento, recuerda, las escuelas y las universidades son conscientes de que estás tratando de unirte para aprender, no esperan para saber todo de inmediato

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Dado que nuestro contexto es diferente de persona a persona, a veces no podemos obtener todos los recursos que esperábamos, o no tenemos acceso a las opciones que queríamos.

Eso no debería impedir que intentes alcanzar tus objetivos.

Si no puede acceder a una clase de animación, una clase o taller de diseño gráfico o motion graphics lo ayudará por un momento, hay opciones realmente buenas para aprender en línea que son tan válidas como cualquier escuela (Schoolism, mentor de animación) incluso solo pequeños tutoriales en línea resultarán útiles, siempre y cuando no dejes de practicar e intentes mejorar, nunca dejes de intentarlo.

Al final, no importa si obtuviste un título o no, lo que realmente va a convencer a la gente de contratarte y considerarte un animador es tu Video Demo Reel, donde intentarás mostrar los mejores clips de tu animación mostrando tu habilidad. Es realmente así de simple conseguir un trabajo como animador.

Es simple, pero sigue siendo un trabajo duro.

Dibuja mucho, dibuja para practicar, dibuja para divertirte, nunca dejes de practicar.

Buena suerte

Answer 2

Diferentes países tienen diferentes requisitos para perseguir la animación después de la escuela secundaria. Pero, universalmente, los atributos más entrañables para un posible animador son buenas habilidades de dibujo, pintura y dibujo; habilidades de narración de historias mejores que el promedio y una ética de trabajo bien fundada. Para el primer atributo, recomiendo una buena clase de base de arte. Es cierto hoy en día que mucha animación es generada por computadora, pero todavía recomiendo habilidades sólidas de base de arte. Es la mejor ruta para desarrollar la creatividad artística. Otras avenidas están aprendiendo a tocar un instrumento musical, escritura y drama. Para el segundo atributo, recomiendo desarrollar algo más que un interés pasajero en buena literatura. Aprende cómo se desarrolla una buena historia. Descubra por qué se celebra un determinado autor y qué aspectos de una historia en una película animada atraen a una audiencia. Aprenda a leer y escribir historias y traducirlas visualmente. El atributo final puede ser lo que hace o rompe sus ambiciones incipientes para ser un animador. La animación es un trabajo duro. Al comienzo de mi carrera, hice un promedio de 10 a 12 horas por día durante meses; Consistiría en dibujar, entintar, colorear, escanear, componer, escribir / codificar, grabar y editar audio y otras tareas en el estudio. Y eso equivaldría a solo unos segundos de animación al final. A menos que te apasione la animación, tendrás dificultades para soportar el proceso de desarrollarla. Finalmente, le recomiendo que comience lo antes posible para comenzar a compilar sus obras de arte, libros de bocetos y guiones de historias en una cartera. Nada es tan clave como una cartera cuando se busca la admisión en un buen programa de animación a nivel universitario. Sin embargo, la animación tiene un gran encanto y es completamente satisfactoria como un esfuerzo por perseguir. Te deseo buena suerte.