¿Cuáles son algunos de los mejores programas de maestría para la narración transmedia?

Con experiencia tanto en educación superior como trabajando en entretenimiento en producción transmedia, hay dos comentarios rápidos:

  1. La educación no se respeta necesariamente en la industria del entretenimiento. No es una industria que requiera capacitación avanzada (por ejemplo, médica, técnica, etc.). En su mayor parte, cualquiera que pueda entretener, puede trabajar en el entretenimiento. Yo diría que, de alguna manera, si no tienes educación (es decir, abandono de la escuela secundaria) y te has dedicado al oficio, serías más respetado.
  2. ¿Cuál es su objetivo para obtener una maestría? Hablando tradicionalmente, un Diploma HS, Asociados, Licenciados, Maestros y Doctorado sirven para diferenciarse unos de otros: Asociado es mejor que un graduado de secundaria, Bachelors es mejor que un Asociado, etc. Un Máster denotaría que hay un programa de Bachiller establecido. . Si está buscando contribuir a la práctica de la Teoría de la Transmedia: busque un doctorado y omita el Máster.

En mi experiencia personal, obtuve mi MBA y MS con dos objetivos principales:

    1. Desarrollar habilidades que me permitan ejecutar mis propias visiones creativas. Por ejemplo, la capacidad de hablar con inversores financieros utilizando su lenguaje, conocer los beneficios de la comercialización de una historia, etc.
    2. Desarrollar habilidades que me permitan liderar a otros en un entorno creativo y colaborativo. En mi opinión, las formas profesionales de arte multimedia de primer nivel están hechas por equipos de personas. Liderar esos equipos no es tarea fácil, ya que requiere visión, inspiración, motivación y disciplina, ya que su equipo no sabe qué debe hacer, cómo hacerlo, cómo verter sus corazones en lo que no sabe qué hacer y cómo para recibir comentarios sobre su desempeño.

Con un sesgo personal definido, diría que el programa de Estudios Comparativos de Medios del MIT es el más cercano al comienzo de un programa sólido. Lo acreditaría como el programa original ya que fue fundado, en parte, por Henry Jenkins, a quien atribuyo haber acuñado el término transmedia. Los cursos son intensos y el discurso es más intenso, pero también carece de gran parte de la exposición profesional del proyecto que exige el mercado. (No te gradúas preparado para ser productor o creativo en la industria; ver punto 1 arriba).

Entonces, diría que no hay un programa de Transmedia Storytelling Master ya que no hay demanda en el mercado de Transmedia Storytellers. Los narradores de historias transmedia solo pueden llenar un vacío que aún no es reconocido por el mercado, llenar ese vacío y, finalmente, mostrar el valor creado para construir una demanda del mercado.

Si desea seguir la narración transmedia, elija un pedigrí (generalmente un medio) y desarrolle sus habilidades en esa vertical, sabiendo que el paisaje esencialmente lo ha convertido en una falsa vertical (fauxertical ™) y consuma críticamente todas las otras narraciones de los medios que atraen tú. Desarrolle sus habilidades de liderazgo (suponiendo que quiera liderar los equipos creativos / de producción) y salga y haga historias. Haz malas historias. Haz estúpidas historias. Haz buenas historias y échales un segundo vistazo para ver por qué son malas. Haga malas historias y vea qué tiene de bueno. Done su tiempo para ayudar a otros. Carga tu tiempo a las personas que esperan que ayudes. Desarrolla tu ajetreo. Reconozca que, si quiere ser un narrador, el éxito comercial no es el objetivo final; la narración de cuentos es. Si solo quiere ser rico, venda su alma y conviértase en abogado o banquero de inversiones.

Bueno uno Seguiré siguiendo el hilo para obtener respuestas también 🙂