¿Sería una mala idea triplicarse?

Es una idea terrible triplicarse.

Supongamos que puede sobrevivir con 40 horas a la semana para su primera especialización, y la segunda consumirá otras 20 horas a la semana. Esto es lo que probablemente ya no tenga tiempo para hacer.

  1. Comience su propia compañía de radio teatro con actuaciones semanales de podcast. (Si no lo sabe, así es cómo funciona esto profesionalmente. Son geniales. Imagination Theater, Jim French Productions, Radio Mysteries, Radio Dramas)
  2. Si le gusta el diseño de iluminación, tómese un tiempo libre para asistir a clases de tablero ligero para estar al día con el equipo que su universidad probablemente no pueda pagar. (Inicio – Sistemas de alta gama)
  3. Si quieres ser un dramaturgo, obtén tu primera docena (necesariamente horrible) de obras escritas y apartadas.
  4. Trabaja en la casa local sin sindicato. (Definitivamente haga esto. No hay mejor educación técnica teatral que trabajar con un grupo rotativo de electricistas, instaladores y directores de escena profesionales).
  5. Toma clases que te atraigan y que no estén dentro de tus carreras. Eso podría estar tomando una serie continua de clases vocales fuera del departamento de música. Eso podría ser tomar una clase de soldadura en su colegio comunitario local para ser un mejor carpintero de escena.

Si estás haciendo una doble especialización, tal vez puedas encajar en un par de esas. Si estás haciendo un triple mayor, no. Cuando salgas a comenzar a buscar trabajo, a nadie le importará cuántas carreras tienes. Quieren saber en qué has actuado, qué has dirigido, qué tableros de luz puedes ejecutar y si sabes cómo soldar.

Dicho esto, el marketing es un respaldo razonable (y lo ayudará a conseguir un trabajo en la oficina principal de cualquier teatro regional). Entonces sí, si estás jugando los porcentajes, hazlo como doble mayor.

¿Pero triple? Estás cortando tu currículum para acumular más clases. Si lo desea, regrese en cinco años y obtenga su maestría en historia del teatro musical. Pero por ahora debes equilibrar tus experiencias dentro y fuera del aula.

No sé qué beneficios hay al obtener una doble especialidad de teatro / teatro musical.

Como dijiste, muchas de las clases se superponen. Sé que mi escuela (y supongo que esto es lo mismo en otros lugares) requiere una cierta cantidad de créditos por especialidad para que sea única, por lo que algunas de sus clases podrían no aplicarse a ambas de todos modos, y tendría que tomar otras para completar el crédito requisitos

Tampoco sé qué esperarías de hacer teatro y teatro musical. Esos son realmente similares. Podía ver MT y tecnología de diseño, o MT y educación teatral, o MT y danza, pero ¿MT y estudios de actuación / teatro? No veo suficiente diferencia en lo que aprenderás para que valga la pena tu tiempo. Algunas de esas clases pueden ayudarlo, pero muchas de ellas serán redundantes, si le permiten hacerlo. Ni siquiera estoy seguro de que mi escuela permita una doble especialización en esos dos.

Yo diría que opte por MT / marketing con doble especialización, si está buscando hacer más de una especialización. Saltar al teatro: como dijiste, obtendrás muchas de esas clases de todos modos, y probablemente estarás causando más problemas de lo que vale.

Actualmente tengo doble especialización en inglés, educación secundaria y teatro, y especialización en música. El inglés y la educación son más o menos dos especializaciones separadas, pero mi universidad los cuenta como uno. Entonces, efectivamente estoy triple mayor con un menor. Solo he encontrado que la programación y la carga de trabajo son desafiantes. Me apasiona cada una de estas áreas y se superponen, así que disfruto haciendo el trabajo y no me resulta demasiado difícil. Sin embargo, tomar clases de verano y sobrecargar mis semestres puede ser un poco agotador. Siempre tomé 4.5-5 clases (13-15) créditos desde primer año, así que estoy acostumbrado.

Creo que es una gran idea adquirir experiencia y conocimientos en varias áreas diferentes para que pueda explorar sus pasiones y tener muchas oportunidades. Te sorprenderá la cantidad de teatro que informa el marketing y viceversa. Tendrá un punto de vista completamente diferente al de otros en su campo.

No estoy seguro de cuánto trabajo adicional se requiere para obtener los dos títulos de drama. Pero debe considerar seriamente obtener el título de marketing. La otra cosa que recomiendo es recibir una capacitación seria en diseño y teatro técnico. Estas cosas pueden no parecer importantes o deseables ahora. Pero les puedo asegurar que lo serán más tarde.

El hecho es que a la mayoría de los teatros simplemente no les importa mucho tu título de teatro. Puede que no sean completamente indiferentes, pero es mínimamente influyente. Puedes desarrollar tus habilidades como artista tomando algunas clases sin obtener un título y aún así estar en una buena posición. Pero si desea poder ganar algo de dinero, las habilidades de marketing ayudarán y su título será importante para esos trabajos. También puede buscar marketing teatral y los diseñadores y técnicos teatrales a menudo tienen cierta demanda y pueden obtener un ingreso constante.

Especialista en marketing. Encontrarás trabajo, comerás, puedes tener un hogar y una familia si quieres.

A menos que estés ardiendo para estar en el teatro, no por el capricho de un niño sino por la imparable necesidad de hacer eso y nada más, no es para ti. La profesión está abarrotada y la lucha es bastante dura, como dijo un hombre sabio. El éxito como actor no vendrá a ti, tendrás que ir a lograrlo, lo que puede no ser fácil.

Bueno, no será fácil. Te lo diré mucho. Me especialicé dos veces y tuve que ir a la escuela de verano cada año para terminar en cuatro años. Definitivamente estarías estudiando al menos cinco años de estudio.