¿Qué significa cuando un compositor clásico toca en A Major o C Major?

Answer 1

La pregunta original es:

¿Qué significa cuando un compositor clásico escribe o toca en A Major o C Major?

¡O cuando alguien dice que esta pieza sonaría mejor si la tocara en Do mayor! ¿Qué significa eso y qué sería diferente?

Responder:

Están hablando de la diferencia entre Just Intonation¹ e Equal Temperament .² Antes de la introducción y aceptación del temperamento igual, la música se escribía en teclas específicas, y todos los instrumentos que fueron designados para tocar esa música, sobre todo el teclado y los instrumentos con trastes, se afinaron. en esas llaves La música no podía desviarse de la tecla específica en la que estaba escrita. La razón era que si los instrumentos estaban sintonizados, digamos, la tecla de A, y la música se tocaba en esa tecla, sonaría hermoso, pero si se tocara en cualquier otra clave , digamos C, tanto la música como los instrumentos sonarían horribles . Tendrías que escucharlo para creerlo.
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Solo entonación – Wikipedia, la enciclopedia libre
https://en.wikipedia.org/wiki/Ju…

Music En música, solo la entonación (o entonación pura ) es cualquier afinación musical en la que las frecuencias de las notas están relacionadas por razones de números enteros pequeños. Cualquier intervalo sintonizado de esta manera se llama un intervalo puro o solo . Los intervalos puros son importantes en la música porque, naturalmente, tienden a ser percibidos por los humanos como “consonantes”: agradables o satisfactorios .

Los intervalos que no satisfacen este criterio, por el contrario, tienden a ser percibidos como [discordantes]: desagradables o que crean insatisfacción o tensión.

La entonación justa … era el ideal estético de los teóricos del Renacimiento; y es [todavía] la práctica de afinación de una gran cantidad de culturas musicales en todo el mundo, tanto antiguas como modernas.

² La entonación justa se puede contrastar y comparar con un temperamento igual , que domina los instrumentos occidentales [modernos] de tono fijo (p. Ej., Piano u órgano) y la afinación MIDI predeterminada en teclados electrónicos. En el mismo temperamento, todos los intervalos se definen como múltiplos del mismo intervalo básico, o más precisamente, los intervalos son relaciones que son potencias enteras de la relación de pasos más pequeña, por lo que dos notas separadas por el mismo número de pasos siempre tienen exactamente la misma frecuencia proporción. Sin embargo, a excepción de la duplicación de frecuencias (una o más octavas), ningún otro intervalo son proporciones exactas de enteros pequeños. Cada intervalo justo difiere en una cantidad diferente de su intervalo análogo, igualmente templado.

Solo entonación vs temperamento igual
http: //jonathanhornthoughts.blog…

Es un pequeño problema para un instrumento de teclado. ¡No puede cambiar instantáneamente la afinación de la proporción de las cuerdas cuando una pieza se modula en otra tecla! Esto significa que si un teclado se sintonizara con solo la entonación en una tecla, sonaría claramente extraño si tocas una pieza en una tecla que está lejos de él.

Entra temperamento igual. No estoy seguro de que nadie sepa quién lo inventó, pero Vincenzo Galilei (padre del astrónomo Galileo Galilei) fue uno de los primeros defensores registrados. Le tomó un tiempo darse cuenta, pero para la época de Mozart, se usaba universalmente para afinar instrumentos de teclado. Bach escribió el Clavier bien temperado para demostrar las posibilidades de “buen temperamento”, que era una forma de temperamento casi igual, mostrando que un solo instrumento de teclado podía tocar razonablemente afinado en las 12 teclas mayores y menores.

Answer 2

Se trata más de matices y capacidad de juego que cualquier otra cosa.

Para la mayoría de las personas, una pieza no sonará muy diferente en una tecla mayor o menor que en otra.

Existen diferencias sutiles en la textura y el tono en ciertos instrumentos basados ​​en la clave, pero solo los masers de esos instrumentos lo notarían.

Para piano, lo creas o no, las teclas más difíciles de tocar son do mayor, seguidas de sol y fa mayor. Para la mayoría de las personas, el problema con otras teclas no es la reproducción, sino la lectura de las escalas en esas teclas.

Otro ejemplo es la trompeta. Para mí, las canciones que aprendí en Bb (la clave natural del instrumento) eran mucho más fáciles de tocar.

Una vez que haya dominado la escala en cualquier instrumento (tanto de lectura como de escritura), entonces es solo una cuestión de lo que ‘siente’ y ‘suena’ para usted.

Obviamente, si usted es vocalista, lo que sea que esté dentro de su rango ‘cómodo’ se sentirá y sonará mejor. Las personas que se vuelven locas por la música tienen que estar en una determinada clave:

1. aún no tiene la experiencia suficiente para manejar todas las claves

2. críticos que no pueden tocar o cantar una nota pero están “seguros” de lo que es correcto.

Básicamente, trabaje con lo que sea cómodo para USTED para producir la mejor música que pueda. Simplemente no olvide los fundamentos. Estírate y alcanza para aprender a leer y tocar otras teclas.

Una nota al margen; Hace varios años, Pavarotti fue criticado por los críticos de ‘nariz en el aire’ por haber tenido un aria en una ópera transpuesta a una tecla.

En última instancia, ¿qué era más importante … él luchaba por “hacerlo bien” en la clave original, o el sonido resultante (que fue brillante por cierto) que la audiencia finalmente escuchó?

Answer 3

Me he encontrado con personas a las que les gusta decir que una pieza de música suena igual en cualquier tono; incluso he escuchado a personas decir que, en ausencia del tono perfecto, es imposible (no solo difícil, realmente imposible) distinguir entre una pieza jugada en do mayor, digamos, y la misma pieza tocó un semitono en si bemol mayor.

No sé de qué están hablando ni de qué planeta son.

Al transponer música, moviéndola de una tecla a otra, es cierto que mucho de la música no cambia, algo así como mover una forma de un cuadrante del plano cartesiano a otro. Ahora, si no tuviera el esquema de coordenadas existente como marco de referencia, es posible que no sepa que la forma se ha movido en absoluto. De hecho, ¿cómo lo harías?

Pero como personas con oídos y cerebros, siempre tenemos un marco de referencia análogo en nuestras cabezas con respecto a los tonos: podemos saber cuándo un tono aumenta o disminuye (incluso si no sabemos que podemos), y cuándo se transpone música, en realidad estás cambiando las frecuencias de los tonos, moviéndolos todos proporcionalmente, ya sea más alto o más bajo. Por lo tanto, está ocurriendo un cambio cuando la música se mueve de una tecla a otra, ¡y es grande!

La percepción del “carácter” de las teclas musicales es un fenómeno en gran parte subjetivo y relativista. Algunas personas perciben a D mayor como brillante y soleado, mientras que D mayor es percibido como suave y lírico; algunos podrían decir que C menor es una clave “seria”, mientras que A menor es simplemente “triste”. Por lo tanto, las percepciones de cómo la transposición afecta al personaje o al color pueden variar ampliamente, pero no hay duda de que el contenido de tono de la música cambia en el acto. de transposición. Es matemática básica.

Otro aspecto a considerar es que la música a veces funciona mejor en algunas teclas que en otras debido a las características particulares de los instrumentos que se utilizan, y tal vez también debido a las peculiaridades de ciertos sistemas de afinación. De hecho, antes de que el sistema de temperamento igual fuera de uso común, los cambios de clave podrían tener consecuencias mucho más evidentes de lo que podrían ser hoy en día.

Un instrumento de viento de latón o de madera construido en la tecla de B-flat no sería tan cómodo tocar en la tecla de B como en la tecla de B-flat, por razones técnicas; un arpa es menos resonante en C que en C bemol; lo que funciona bien para un cantante de soprano en la clave de A podría necesitar trasladarse a F o E para funcionar bien para un alto.

Hay todo tipo de razones para la transposición y, sí, ciertamente cambia las cosas sobre la música, incluso cuando todos los demás aspectos siguen siendo los mismos.

Answer 4

Nada significativo sería diferente.

La transposición de una pieza a una tecla diferente se realiza para unir las voces , o por conveniencia.
Si se hace correctamente, entonces la melodía es la misma; misma melodía, clave diferente .
La música es sobre proporciones.

No dejes que una opinión desinformada te haga trabajar más duro.

Answer 5

Un aspecto es para las personas que tocan un instrumento. En la mayoría de los casos, cambiar la firma dará lugar a diferentes digitaciones; para que perciban la pieza de manera diferente. Para los cantantes, la relación con su rango es relevante, por lo que la compleja gestalt de la pieza que tienen en mente es diferente.

No necesariamente en escuchar tanto, pero incluso entonces: A y C están lo suficientemente distantes como para ser memorizados como centrados en otro lugar, por lo que el enfoque en las notas más altas o más bajas comenzará a cambiar la experiencia auditiva.