Si quiero ser cineasta y mi universidad no ofrece un título en cine o cine, ¿qué otro título debería obtener en su lugar?

Answer 1

Tienes tres opciones.

1. Una es ir a una universidad diferente que ofrezca un curso de producción cinematográfica. ( Si eso es posible). Aprenderías sobre el proceso de hacer películas y probablemente aún más importante conocerás a otras personas con los mismos intereses para que una vez que te gradúes comiences con un amplio grupo de contactos que con suerte te ayudarán a encontrar y asegurar conciertos interesantes.
2. Toma un programa diferente en tu universidad actual. La idea de gastar dinero y tiempo en la universidad debe basarse en la idea práctica de que esa inversión pagará intereses con el tiempo. En mi opinión, evite los cursos de historia cinematográfica, apreciación cinematográfica o estudio cinematográfico porque no ofrecen educación práctica sobre cómo hacer películas. Evite wishywashy solo hablemos de programas de cosas. Consigue algo con lo que puedas conseguir un trabajo y gana dinero. Esta es la opción más segura. Con dinero y pasión, podrías hacer muchos más cortos que solo con pasión.
3. Olvídate de la universidad y sumérgete. Esta es probablemente la opción más riesgosa o la segunda más riesgosa. Vaya a los sets de filmación de alguna manera y comience a aprender en el trabajo. Tenga en cuenta que en el negocio del cine la palabra “trabajo” no significa que le paguen. Tendría que pasar mucho tiempo trabajando sin paga y con un servicio de comidas cuestionable en indies de muy bajo presupuesto para estar en condiciones de intentar entrar a pagar conciertos. Algunos de mis amigos se abrieron paso en la industria con pasión y conducen solos, muchos más ahora están haciendo otras cosas.

En cualquier caso, es una industria muy dura y competitiva con MUCHA más gente que quiere hacer películas que formas de pagarlas para crearlas. La buena noticia es que nunca ha habido un mejor momento en la historia del cine para que una persona promedio pueda tener acceso a la tecnología y tutoriales gratuitos en línea para hacer realidad sus ideas. Entonces, si quieres hacer películas, puedes hacer películas. Generar un ingreso vivo de esa actividad es la parte difícil. ¡La mejor de las suertes!

Answer 2

El marketing o la economía serían buenos. Trabajo comercial o financiero. Realmente, tener éxito en el cine tiene mucho que ver con ser muy bueno para hacer algo para lo que el público está listo, dispuesto y capaz de pagar. Si desea tener éxito, aprender a saber lo que el público ama es clave, porque entonces puede incorporar ese conocimiento en su trabajo. Vender galletas a boy scouts es el mejor negocio de todos.

Muchas personas entran al cine porque tienen algo que decir. Hacen algo que dice que, sin importarles realmente, lo que un público quiere. Solo deciden preocuparse DESPUÉS de que se haga la cosa y necesitan ganar dinero para hacer la siguiente.

Esta es una receta para la miseria y la pobreza.

Marketing / Economía le enseña cómo investigar, comprender la demanda, hacer algo que la gente ama, luego contarles al respecto y luego venderlo. Negocios / Finanzas lo ayudará a descubrir cómo recaudar dinero. . . pero realmente, si puedes hacer crecer tu audiencia, tu éxito está asegurado.

Answer 3

Desea estudiar algo que pueda ayudarlo a contar historias con una cámara. Disciplinas que perfeccionarán sus habilidades artísticas, así como sus habilidades organizativas. Y lo más importante, las habilidades que pueden ayudarlo a encontrar un trabajo fuera de la industria del entretenimiento si sus sueños se implosionan y necesita un Plan B para pagar el alquiler. Sin ningún orden en particular, esto es lo que estudiaría:

Escritura creativa
Fotografía
Diseño gráfico o industrial
Música
Psicología
Pintura
Escultura
Dibujo
Animación
Diseño y modelado asistido por computadora
(Animación 3D si lo tienen, pero si lo hicieran tendrían un departamento de Estudios de Cine)

Eso es todo lo que puedo pensar en este momento. Pruebe algunos y vea cuál le queda como mayor y anímate. Y recuerde, las escuelas de cine están sobrevaloradas.

Answer 4

El cine es una representación visual. Es una combinación de fotografía y teatro.

TL; DR: narración dramática y artes visuales

La herramienta más esencial en el cine es la edición y sfx. Saber cómo editar bien te permite entender cómo usar el medio tiempo para contar una historia dramática. Sfx es esencial en la era moderna y ayuda a crear la suspensión de la incredulidad esencial en la audiencia.

La parte más difícil de hacer una película es el guión que presenta una historia dramática sucinta y bien contada con diálogos ágiles y personajes carismáticos, donde comienza todo lo demás en el cine. Sin una historia simplemente tienes un collage de imágenes en movimiento. La edición y la narración están muy unidas y una alimenta y mejora a la otra.

La siguiente parte más importante de hacer una película es reunir y trabajar con un equipo de personas diversas. La película es un medio colaborativo. Sin un buen equipo de personas detrás de ti, será casi imposible hacer una buena película. Esto significa que necesita saber cómo atraer, comunicarse, inspirar y delegar a las personas.

Basado en estas necesidades de cine, sugeriría las siguientes especialidades:

Teatro, fotografía (u otro arte visual 2D) y psicología.

Answer 5

Literalmente cualquiera. O ninguno

Nadie en el set te pedirá ver tu título antes de obtener el trabajo. Si quiere ser cineasta, haga un curso corto y práctico para aprender los conceptos básicos y simplemente ponerse a trabajar. Las escuelas de cine pueden ofrecer una valiosa experiencia y oportunidades de trabajo en red, pero eso es todo. Un título en cine no tiene ningún valor, a menos que planee enseñar cine.

Yo diría que obtenga un título en Contabilidad, Negocios, Ciencias de la Computación, algo que le dará una buena carrera alternativa (¡la realización de películas no es particularmente lucrativa!), Luego simplemente salga y haga películas hasta que aprenda cómo.

Answer 6

Los dos grados más similares al cine serán la historia de las artes y (quizás) la filosofía. En realidad, es interesante analizar la filosofía con el cine, pero no está tan cerca.

En cualquier caso, si quieres ser cineasta, lo más probable es que no tenga nada que ver con tu título. Intente unirse a un club de cine, una organización, ejercítese con una cámara, etc.

Estoy estudiando cine e inglés en la universidad. El inglés es útil para el cine, pero solo de grado no ayudará. No creo que realmente tengas un sustituto desafortunadamente. Todavía diría que la historia de las artes es la más cercana, pero todavía no tiene mucho que ver con el cine (tengo amigos en ese campo y todos están de acuerdo con esto). Todavía es una combinación a menudo encontrada. Intenta obtener tus créditos adicionales en Cinema, eso es todo lo que puedo sugerirte.

Editar: si desea precisiones sobre por qué exactamente la filosofía no es tan útil para el cine, ¡solo comente!

Answer 7

Creo que cada camino puede conducir al cine. Mire esta lista: Los 10 mejores cineastas autodidactas que lo hicieron en la industria del cine – Raindance

Mis directores favoritos están en esta lista y tienen en común no tener un título en cine.

Siempre recordaré lo que dijo un profesor sobre periodismo. Estaba dirigiendo un periódico suizo y nos dijo que preferiría contratar a alguien que trabajara como físico (o cualquier cosa aparte del periodismo) sin antecedentes periodísticos que un estudiante de primer año de una escuela de periodismo. ¿Y por qué eso? El físico tendrá otro punto de vista y será menos erudito que el de primer año. Supongo que es lo mismo para los cineastas.

Si realmente es lo que quieres, encontrarás el camino a tu sueño. La pasión es lo que se necesita para lograrlo. Buena suerte

Answer 8

La academia es un poco una farsa cara, lo siento por todos los que han seguido ese camino. Sí, un camino estructurado para aprender el negocio del cine y la visión general que las personas obtienen cuando obtienen ese ‘pedazo de papel’ lamentablemente no lo convierten en un cineasta. El estudiante graduado que sale de un curso después de años de trabajo / gastos y se llama a sí mismo Director de Fotografía, Productor, Director, no tiene ni idea. Destruyen el tejido de la industria en la que desean ingresar, ya que pocos, si es que tienen alguno, tienen suficiente experiencia para manejar el papel. Admira su entusiasmo por todos los medios. No los convierte en cineastas.

La mejor “educación” que puedes obtener es estar en un set de filmación. Por supuesto, vaya a la universidad y obtenga un título. Pero en la graduación trabaja todos los roles desde Runner en adelante. Entonces comprenderá los procesos y los roles. Luego elija su área de interés y eventual experiencia. Luego, después de más de 10 años, puedes ser cineasta. Me tomó 20 años incluso antes de atreverme a llamarme gerente de producción y después de 30 años todavía aprendo en cada producción. Es el mejor consejo que puedo ofrecerte.

Answer 9

La mitad de los que se gradúan de la universidad hoy están desempleados o subempleados en la economía actual. La película, la filosofía o el tejido de cestas le darán un resultado similar. (¿Quién está pagando por su “experiencia universitaria”?)