Gran pregunta! Desafortunadamente, clasificar las escuelas de música no es muy sencillo. Los puntajes SAT / ACT / GRE, rango de clase entrante, GPA, dotación, tasa de rendimiento, tasa de aceptación, investigación de la facultad, etc. realmente no importan mucho al evaluar si una institución tiene un buen programa de composición musical. Después de todo, “bueno” para un estudiante no puede ser el adecuado para otro. Entonces, ¿cuáles son las métricas o categorías que valen la pena? Bueno … ¿qué pasa con la estética, la facultad / estudiantes que reciben grandes premios y la participación en los principales festivales de música? Después de todo, estas son las señales reveladoras de que un compositor está “logrando” en el nuevo mundo de la música, ¿verdad? Tal vez tal vez no. Por ahora iré con eso; tal vez las listas descubrirán algunas ideas.
Estética
- Experimental / modernista: Columbia University, Oberlin Conservatory, Harvard University, Brown University: Computer Music and Multimedia Program, Stanford University, University of California-Berkeley, University of California-San Diego, McGill University, University of Huddersfield, Wesleyan University y Northwestern Universidad
- Tradicional: The Juilliard School, University of Michigan, The Curtis Institute, The Peabody Institute, The Guildhall School, Eastman School of Music y Indiana University
- Ambos, ninguno u otro: Yale University, New England Conservatory, Cornell University, Boston University, Dartmouth College: Digital Musics, King’s College London, Princeton University y Brandeis University
- Cine y medios: Universidad del Sur de California, Universidad de California-Los Ángeles y Universidad de Nueva York
Premios importantes
- Premio Internacional de Compositores Gaudeamus
- Los premios Pulitzer | Música
- Premio de Roma
- Premio Grawmeyer
- Premio Grammy a la mejor composición clásica contemporánea
- Academia Americana de Artes y Letras
- Beca Guggenheim
Grandes festivales
- Experimental / Modernista: Festival de Grabados, junio en Buffalo, curso de verano de Darmstadt, IRCAM ManiFeste, Akademie Schloss Solitude y sesión de composición de Royumont
- Tradicional: Festival de Aspen, Festival de Tanglewood, Festival de Aldeburgh y cursos de Dartington
- Ambos, ninguno u otro: Bang on a Can Summer Festival, Wellesley Composer Conference, Mizzou International Festival y Young Composers Meeting
Conclusiones
Primero, me gustaría señalar que estas listas ciertamente tienen un sesgo de selección. Considero que estas instituciones son importantes porque he interactuado con otros compositores que están de acuerdo en que estos premios y festivales son significativos. Si hubiera vivido en diferentes áreas y hablado con diferentes compositores, el consenso general probablemente cambiaría.
En segundo lugar, muchos de estos premios solo están disponibles para ciudadanos estadounidenses que son residentes permanentes. Por lo tanto, este es un alcance muy limitado.
En tercer lugar, creo que es más valioso para los estudiantes de composición encontrar música contemporánea con la que se conectan y luego seguir las categorías descritas anteriormente para encontrar la universidad afiliada. Investigue quién está “ganando” y vea dónde están.
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También es posible que desee ver:
[1] ¿Qué universidad o conservatorio tiene el mejor programa de composición que se centra en la música de vanguardia?
[2] ¿Quiénes son las figuras más prominentes / prometedoras de la música clásica contemporánea en este momento?