¿Cuáles son los beneficios de estudiar fotografía? ¿Cómo ayuda una maestría en fotografía a desarrollar sus habilidades (conceptualmente, organizar exhibiciones, ingresar a galerías y publicaciones, etc.) en comparación con un fotógrafo autodidacta.

Estudié Periodismo en la universidad, como estudiante. Tengo que decir que fue la mayor pérdida de tiempo de mi vida. Al mismo tiempo, me dio una ‘excusa’ para pasar mucho tiempo en ‘proyectos’. Como era un “estudiante”, no se esperaba nada de mí, y los tres años que estuve en Uni fueron increíblemente productivos, pero no en términos de trabajo universitario.

Después de la universidad, estaba completamente desmoralizado y decidí que nunca volvería a trabajar en periodismo, así que me instalé como fotógrafo. Pude atrapar a algunos de los primeros clientes, y terminé haciendo mucho trabajo como fotógrafo: algunos trabajos de moda, algunas cosas arquitectónicas, etc. También comencé a bloguear sobre fotografía.

Como fotógrafo, soy completamente autodidacta. Como periodista / escritor; bueno, técnicamente tengo una licenciatura en Periodismo, pero no diría que fue útil de ninguna manera. Las partes académicas de mi título fueron interesantes desde el punto de vista académico, pero fueron completamente inútiles para mi carrera como periodista. Los aspectos prácticos de mi título estaban tan alejados de la vida real de un periodista, que eran completamente inútiles.

Creo que puedo decir con seguridad que todo lo que sé sobre escritura y fotografía, lo he aprendido fuera del aprendizaje formal, y supongo que, dado que actualmente escribo sobre fotografía para vivir, debo haberlo hecho bastante bien en ambos .

Mark Twain dijo: Nunca dejo que la escuela se interponga en mi educación . Creo que es un camino bastante saludable.

Por todos los medios; si está interesado en tener ‘MA’ detrás de su nombre, hágalo. Si crees que estás interesado en el aspecto académico y quieres estudiar fotografía desde un punto de vista histórico o social, déjate llevar.

¿Quieres ser fotógrafo? No te molestes con un título.

Aprendes a ser fotógrafo tomando fotos . Sé el mejor fotógrafo que puedas ser: comienza por emular a otros. Encuentra tus fotos favoritas en Flickr y vuelve a crearlas. Luego, agrega tu propia inclinación. Hazlos mejores. Haz que el estilo sea tuyo. Combinar, crear, desarrollar. Trabaja en el lado artístico de tu fotografía (las ideas). Trabaje en el aspecto técnico de su fotografía (convirtiendo sus ideas en fotografías). Trabaja en ambos al mismo tiempo. Sigue desafiando y empujándote a ti mismo.

Una vez que sepa cómo tomar buenas fotos, necesita conexiones para poder hacer cualquier cosa con las fotos . Ya sea que desee tener una exhibición de bellas artes, desea comenzar a vender sus imágenes a revistas o agencias, etc., etc., todo se trata de las conexiones que puede hacer.

Hacer conexiones es difícil, pero es una habilidad que no tiene relación alguna con el lado de la fotografía; así que hagas lo que hagas, no hagas un grado solo para hacer conexiones. Envíe un correo electrónico a su blogger de fotografía favorito. Ir a una reunión local de Flickr. Vaya a pequeñas aperturas de la galería de fotos localmente y comience a hablar con la gente. Muestre su trabajo a cualquiera que lo vea y reciba comentarios. Hable con la gente, envíe sus fotos a revistas, haga que su pub local cuelgue un par de sus fotos en la pared, cree un sitio web, actúe en DeviantArt, Flickr, etc. … Participe.

El éxito como fotógrafo no ocurre de la noche a la mañana. Demonios, no sucede durante muchas noches. Conozco a muchos fotógrafos extremadamente talentosos que nunca tuvieron un descanso, pero para ser honesto, también conozco a muchos fotógrafos mediocres, que creen que deberían haber tenido su descanso hace mucho tiempo. No tengo valor para decirles que tienen un largo camino por recorrer antes de que su trabajo esté donde debe estar, para poder abrirse paso en un mercado increíblemente competitivo.

Aquí es donde entra en juego la autocrítica y la capacidad de criticar tu propio trabajo: no es fácil, pero será una de las herramientas más poderosas que tienes disponibles.

Entonces … ¿obtener un título o no? Yo no lo haría

Pero hagas lo que hagas … nunca te rindas.

Para mí, el beneficio de estudiar fotografía es que te llevará a áreas fotográficas a las que pocos fotógrafos estarían expuestos de lo contrario.

Algunos ejemplos:

  • Cómo filmar, procesar e imprimir películas en blanco y negro.
  • Cómo disparar, procesar e imprimir películas en color.
  • Cómo disparar, procesar e imprimir transparencias.
  • Operación de cámara de 35 mm en modo manual.
  • Panorámica ..
  • Fotografía para condiciones especiales, por ejemplo, fotografía nocturna y fotografía de nieve.
  • Ver el funcionamiento de la cámara.
  • Retrato de estudio
  • Iluminación de estudio para tomas de productos que incluyen vidrio, líquidos, alimentos, etc.
  • Balanceo de flash y luz natural dentro y fuera del estudio.
  • Edición en cámara (exposición múltiple).
  • Composición.
  • Crítica (igual y profesional)

Y hay mucho más.

El punto es que puede obtener una buena visión general de muchas áreas fotográficas que ni siquiera podría comenzar o permitirse obtener por su cuenta.

En cuanto al título, nunca me importó mucho porque no creo que te consiga mucho. ¿Dónde está el mercado que le importa aparte de un departamento de arte corporativo? Entonces, ¿por qué pagar más por cursos de crédito? Mi esposa y yo tomamos el curso por las tardes durante varios años y esto era más lo mío que lo de ella. [Yo correspondí con varios años de dibujo, incluido el dibujo botánico.]

El impacto del aprendizaje es que se mostrará en su trabajo y hará mejores fotografías y / o ofrecerá una mayor amplitud de fotografía a sus clientes que otros que carecen del conocimiento.

No necesita un título en fotografía, pero le recomiendo encarecidamente tomar una introducción a la clase de fotografía en una universidad local por la simple razón de aprender la historia de la fotografía, así como de experimentar el desarrollo de películas e impresiones en un cuarto oscuro húmedo.

Hoy, con las cámaras digitales, todos piensan que son fotógrafos, principalmente porque es muy barato comprar una réflex digital decente y comenzar a tomar fotografías. Pero para comprender realmente el potencial de su cámara, debe aprender a sacarla del “modo automático” y obtener buenas tomas eligiendo la configuración correcta usted mismo.

Lo que recomendaría encarecidamente sobre un título universitario sería gastar su dinero en tomar talleres de fotografía. Escucho a mis alumnos decirme todo el tiempo: “Wow, aprendí más en las últimas tres horas que en todo un semestre en la escuela”. ¡Y eso es tan cierto! La razón principal es porque obtienes experiencia práctica sin tener que pasar por los movimientos de tomar un curso universitario; exámenes parciales, finales, tareas, exámenes, etc.

Y, los talleres pueden ser mucho más baratos. Nuestros talleres de 1 día, por ejemplo, cuestan $ 195 y eso incluye aproximadamente 3-5 horas de instrucción práctica EN LA UBICACIÓN. Estar en el zoológico, por ejemplo, significa que en realidad está tomando fotografías usando lo que está aprendiendo y cuando haya terminado, tiene algo que compartir con amigos y familiares cuando llegue a casa.

Una de las ventajas de estudiar fotografía, o cualquier asignatura, al nivel de maestría es que te enseña a responder la pregunta. Así que déjame intentar responder la pregunta, ya que es buena.

Si desea desarrollar su fotografía conceptualmente, es de gran ayuda aprender de aquellos que pasan mucho tiempo pensando y debatiendo la fotografía de manera crítica, en términos de historia del arte, cultural, sociológica y filosóficamente. En resumen, es útil asistir a un curso impartido por escritores, críticos, curadores y profesionales de la fotografía artística.

Las disciplinas que aprende leyendo textos críticos, escribiendo de manera crítica y analítica le servirán para ingresar a galerías y publicaciones de arte, ya que le enseñan a hablar el idioma de esas instituciones. Y dominar la lengua vernácula de la galería y el coleccionista de arte es una gran ayuda para vender imágenes, no solo para el mercado del arte o el arte.

Naturalmente, un curso de estudio formal no es ideal para todos los géneros de fotografía, ni es necesario para el éxito (y ciertamente no es suficiente), pero puede ser de gran ayuda. Y un curso también puede ser un gran obstáculo si necesita un conjunto de habilidades diferente. Para convertir el viejo adagio, debes combinar cursos para caballos.