¿Cómo es especializarse en teoría musical?

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¡Pensé que era maravilloso! La música es una de las facetas más fascinantes de la vida humana y la especialización en teoría te brinda una visión profunda de lo que es difícil o casi imposible de encontrar de otra manera. La teoría es un tema particularmente esotérico en la actualidad, lo que hace que sea difícil obtener una comprensión fuera de la academia, por lo que si desea más que un conocimiento pasajero, es más o menos necesario obtener al menos un título universitario .

Una de mis cosas favoritas sobre la teoría de la música es que estudiarla se siente como estudiar magia. Pasas tus días y noches estudiando diagramas y símbolos arcanos en tomos gruesos que contienen un conocimiento extraño sobre la estructura fundamental de la realidad, y luego usas ese conocimiento para hacer que las personas lloren por la belleza transitoria de la vida o se retuerzan violentamente. Rapto dionisíaco, o ser consumido con visiones del océano brillante al amanecer.

teoría de la música es el estudio de cómo funciona la música. Idealmente, puede decirle cómo cualquier pieza de música hace lo que hace, en general o específicamente como desee. Los teóricos estudian piezas musicales con el objetivo de producir modelos técnicos abstractos que puedan explicar algo sobre lo que hace que la música de un cierto compositor sea distintiva, por ejemplo, o lo que hace que una determinada pieza sea cohesiva, o distinga música de cierto estilo, o algo así. El trabajo puede ir desde lo muy específico, como estudiar una determinada técnica en una porción de una sola pieza de música, hasta lo más general, como construir una teoría que pueda modelar sistemas tonales y atonales con las mismas herramientas. Inevitablemente proporciona orientación compositiva por su naturaleza. Si quisieras aprender a escribir música como una combinación de Igor Stravinsky y Maurice Ravel, por ejemplo, estudiar análisis teóricos de la música de cada uno sería un buen lugar para comenzar.

Las clases de teoría consisten en estudiar (y eventualmente producir) modelos teóricos de música. Las tareas generalmente son una mezcla de ejercicios de composición estructurada para explorar y demostrar su conocimiento de un determinado concepto teórico y ensayos en los que describe un modelo que ha construido.

El curso específico para una especialidad difiere un poco de una escuela a otra. Algunas escuelas diferencian fuertemente entre el estudio de la composición y la teoría, proporcionando especializaciones separadas en cada una. Otros los combinan en una sola especialidad con cierta flexibilidad en la carga de cursos, lo que permite a los estudiantes especializarse más en un área u otra si lo desean. Si se especializa específicamente en teoría y no en composición, es posible que no se le exija o incluso se espere que haga mucha composición fuera de sus ejercicios de teoría. Lo mismo puede ocurrir con los mayores de composición, a quienes se les puede exigir que estudien teoría solo a la ligera. Muchas escuelas requieren que cualquiera que estudie una estudie la otra, lo cual creo que es el enfoque más razonable, independientemente de si desea continuar siendo un compositor o un teórico puro.

Hay una progresión semi-estándar de materias por las que se mueven la mayoría de las escuelas: las materias normales son armonía tonal, contrapunto (a veces, estas dos se enseñan simultáneamente), orquestación, estructura tonal a gran escala (a menudo desde el punto de vista del análisis Schenkeriano) y ” teoría posttonal “. La teoría post-tonal es un área vaga que puede incluir cualquier cosa desarrollada desde principios del siglo XX en adelante, ya sea de alguna manera tonal: sin atonalidad al serialismo total al minimalismo al espectralismo, etc., etc.

También es probable que deba tomar algunos cursos de historia de la música y / o algunas lecciones en un instrumento. Ambos son muy útiles para un teórico, incluso si esa persona no tiene la intención de convertirse en un historiador de la música o un instrumentista: proporcionan herramientas únicas para abordar una pieza musical y, como teórico, desea todas las herramientas que pueda tener en sus manos. Tocar una pieza musical te ayuda a examinarla muy de cerca, y estudiar la historia de la música te ayuda a comprender qué la distingue de otras piezas, las cuales pueden guiarte hacia dónde están los patrones importantes en la pieza.

Su trabajo, día a día, probablemente consistirá en una combinación de ejercicios de composición (para explorar y demostrar que comprende el acorde napolitano o el contrapunto de la tercera especie o lo que tiene), leer ensayos y libros que desglosan cómo un determinado sector de obras musicales, escribir ensayos (¡y tal vez libros!) para hacer lo mismo, escuchar obsesivamente la música que necesita analizar y / o comprender históricamente, y practicar un instrumento. Estas cosas pueden superponerse: puede decidir aprender una pieza en la que está trabajando en una clase de teoría en sus lecciones de instrumentos, por ejemplo, que lo ayudará en ambas áreas. Si su objetivo es convertirse en compositor, también puede pasar mucho tiempo escribiendo su propia música para la que eligió la estructura (a diferencia de sus ejercicios de composición para la teoría, que a menudo son pequeños y muy específicos).

Para dar una idea del sabor de la disciplina más allá de todo esto, de todas las materias en arte, la teoría de la música es posiblemente la más científica en la atmósfera. Si alguna vez has escuchado a alguien decir “la música es matemática”, la teoría lo hace extremadamente explícito. Los teóricos generalmente hacen puntos utilizando herramientas crudas y cuantitativas, que muestran relaciones en la música que están objetivamente presentes en algún sentido. Es posible estar objetivamente equivocado en la teoría de la música de una manera que no está del todo en, por ejemplo, el análisis literario (para no degradar el análisis literario que es igualmente maravilloso, una medida de objetividad no es una medida de ventaja, solo diferencia). La teoría de la música moderna y contemporánea ha tomado esto y corrió con él, hasta el punto de que muchos teóricos y compositores en los últimos cien años han manejado la música explícitamente como un conjunto de relaciones cuantitativas, e incluso se han basado en gran medida en técnicas de matemáticas superiores en algunos casos.

Las matemáticas, como disciplina, están justo al lado, justo al otro lado del medio del espectro del arte y la ciencia. Tanto las matemáticas como la teoría tienen la propiedad de ser criticado por estar objetivamente equivocado, pero también por explorar ideas contorsionadas, sin importancia o “patológicas”. En matemáticas, el primero parece mucho más central, mientras que en teoría, el segundo es probablemente el escollo más significativo. La buena teoría encuentra patrones que inicialmente son difíciles de notar, pero una vez señalados son obvios y generalizados, mientras que la teoría “mala” generalmente hace mucho ruido sobre una ocurrencia muy pequeña o juega extensamente con una abstracción que lucha por vincular convincentemente con la música en cualquier sentido concreto Si encuentra fascinante la técnica artística, o si lo que más le gusta de las matemáticas es el ambiente especial que tiene cada idea matemática, la teoría de la música es un tema excelente para estudiar.

Por supuesto, la primera y principal razón para estudiar teoría musical es que amas la música. Hacer el trabajo para familiarizarse con la teoría de la música entrena a su oído para escuchar música con una inmensa cantidad de detalles. Descubrí que analizar una pieza de música aumenta mil veces mi placer de escucharla: llegas a escuchar todas las acciones musicales de la pieza de manera distinta, de modo que lo que sonó inicialmente como un lavado de sonido se convierte en un cristal transparente y brillante con todas sus facetas expuestas La alegría de esto por sí solo vale la pena, y mucho menos los inmensos beneficios que presenta a cualquiera que quiera escribir música.