¿Qué preparación debo hacer para ir a una universidad de música?

Mientras te preparas para ser un músico universitario, aprovecha al máximo las oportunidades musicales durante la escuela secundaria. Aquí hay algunos consejos básicos para dar a los futuros estudiantes de música la mejor oportunidad de éxito en la universidad y más allá.

Estudiar en privado

Su instructor privado debe estar calificado para enseñar a un joven músico serio. Un maestro preuniversitario ideal tiene:

  • Un título en música (al menos una licenciatura)
  • Experiencia en la preparación de músicos universitarios.
  • Experiencia como artista sobresaliente / profesional

¡Es casi seguro que un instructor que no posee al menos una de estas cualidades no es una buena opción para prepararse para un programa de música universitaria!

Jugar con otras personas

Los estudiantes que asisten a las escuelas secundarias con grupos fuertes de orquesta, coro, teatro musical o jazz disfrutan de enormes oportunidades de aprendizaje. Aquellos que no lo hacen, estudiantes en escuelas secundarias sin programas de música sólidos o estudiantes educados en el hogar, deben buscar activamente opciones de música en colegios universitarios, escuelas de música comunitarias, escuelas de música privadas o centros afiliados a la religión.

Los grupos de música populares como el rock, la adoración contemporánea o las bandas de animación, aunque válidos y divertidos, rara vez desafían a los músicos jóvenes con respecto a las habilidades tradicionales del conjunto, como la lectura de música, mezcla, afinación y equilibrio, y seguir a un director. Participe y disfrute, pero no espere que estos grupos sustituyan a conjuntos basados ​​en literatura.

Canta

Cantar es la forma más básica de expresión musical. Todos los mayores de música deben cantar extensamente. Aproveche todas las oportunidades para vocalizar: la escuela secundaria, la universidad junior y los coros basados ​​en la fe ofrecen oportunidades para trabajar en su voz y, lo que es más importante, en su oído. Particularmente beneficiosos son aquellos coros que no dependen completamente del “aprendizaje del oído”, sino que también enfatizan la lectura musical.

Toca el piano

Al igual que cantar, se requiere tocar el piano de todas las especialidades de música de la universidad. Si comenzaste a tocar el piano pero cambiaste a un instrumento diferente, saca tus libros viejos y repasa. Si nunca has jugado antes, comienza tan pronto como puedas; Las clases de piano para principiantes de la universidad junior son una alternativa rentable a las clases privadas.

Teoría de estudio

Los estudiantes que no comienzan la teoría de la música hasta la universidad a menudo luchan, particularmente aquellos músicos cuyos antecedentes son principalmente o exclusivamente auditivos (es decir, vocalistas, bateristas y guitarristas). Cualquier antecedente de teoría preuniversitaria es útil. Las clases de Teoría de la Música de Colocación Avanzada (AP) de la escuela secundaria son una gran oportunidad; también lo son los cursos de fundamentos musicales de la universidad junior. Numerosos métodos de autoaprendizaje, como los de musictheorypro.com, también están disponibles.

Aprender tecnología

La familiaridad con los programas de notación por computadora es beneficiosa.

Los más comunes son Finale y Sibelius, que son programas de notación independientes, y Logic, que incluye la notación como parte de una plataforma más grande con MIDI y audio digital. Algunas compañías ofrecen versiones iniciales menos costosas o descuentos educativos.

La tecnología de música basada en PC no se limita a la notación; Los programas MIDI, de grabación de audio digital y de edición son otras herramientas poderosas. La familiaridad con la tecnología es extremadamente valiosa para cualquiera que aspire a una carrera en la música.

Escuchar música

Los jóvenes músicos serios a menudo hacen todo lo posible para avanzar, ¡excepto escuchar música! Incluso los estudiantes bien entrenados a menudo tienen una comprensión auditiva pobre de los estilos y conceptos musicales básicos, especialmente aquellos que quedan fuera de su especialidad o preferencia.

Las siguientes son formas típicas de presentarse a una amplia gama de música:

  • Grabaciones (archivos de audio o CD)
  • Fuentes de Internet (radio web, YouTube, sitios web, páginas de Facebook, etc.)
  • Asistir a conciertos y recitales.

Asistir a eventos de música en vivo no solo te expone a una variedad de música, sino que también te acostumbra a apoyar a tus compañeros músicos, tal como esperas que te apoyen.

No sé a dónde piensas ir, pero la mayoría de los programas de música de nivel postsecundario valoran una comprensión básica de la teoría y un oído al menos entrenable.

No es necesario que necesites chuletas divinas para entrar, pero debes ser capaz de hacer un tono, reconocer la diferencia auditiva entre un acorde menor y uno mayor, y también tocar un poco de piano.

Además, si estás en la escuela secundaria, intenta unirte a un conjunto.

Si está fuera de la escuela, intente encontrar la mayor cantidad de jams de jazz y ver tantos festivales de música como sea posible; también, encuentre un maestro de música en su área con al menos credenciales postsecundarias de nivel de posgrado propias.