¿Prefieres enseñarte dibujo o ir a la escuela de arte?

¡Esto no responde exactamente a su pregunta, pero espero que ayude! Entrevisté a muchos artistas durante un período de 13 años cuando era escritor de arte para un periódico. Muchos de los mejores artistas tenían una educación artística integral, pero un número significativo de los mejores no tenían educación artística formal. Tenían una intensa visión interna del arte que querían producir, y adquirieron la técnica para expresarlo por prueba y error. (Esto tiene más sentido en la creación de arte visual que con, por ejemplo, tocar un instrumento musical, donde puede lastimarse gravemente al practicar con malas mecánicas).

Van Gogh se enseñó a dibujar. La energía que dedicó a esto fue prodigiosa: no solo hacía cada ejercicio en un libro de dibujo, sino que hacía cada ejercicio cinco o seis veces. Salí de la exposición “Becoming Van Gogh” pensando que cualquiera podría ser un gran artista si trabajara tan duro como lo hizo Van Gogh (¡lo cual, por supuesto, no es cierto!).

La única ventaja obvia para la escuela de arte es que harás conexiones útiles en el mundo del arte. Lamentablemente, es más difícil que un artista autodidacta sea reconocido.

¡Hola! Malasia, qué hermoso lugar!
Bueno, al principio aprendí por mí mismo, simplemente haciéndolo todo el tiempo, una y otra vez, incluso en mis clases de economía. Alguien me dijo que fuera a la escuela de artes, y cuando llegué allí, ya estaba en el grupo avanzado, pero había algunas diferencias entre mí y el resto de las personas orientadas al arte desde hace mucho tiempo:
Sabían mucho más sobre materiales.
Tenían muchas más técnicas para usar, sabían cómo mezclarlo.
Tenían mucho más, muchas más referencias visuales. Habían visto casi todo sobre arte, historia del arte y artistas.
Tenían un ojo más entrenado para componer, usar color o incluso líneas en los detalles más pequeños.

Me llevó algo de tiempo, pero al final logré aprender y desarrollar esas habilidades.

Algunas otras “ventajas” sobre la escuela de arte son:

Redes: sus compañeros de clase son sus consumidores, una gran parte de su mercado, muchas de las referencias útiles que necesitará para llegar a clientes, galerías, exposiciones.
Críticas: puede encontrar buenos maestros o malos maestros, buenas opiniones y críticas desagradables. Quizás te acostumbres, quizás cambies tu carrera.
Horarios: si usted es autodidacta, DEBE usar su tiempo sabiamente para cumplir con las verdaderas “necesidades de aprendizaje del artista” y empujar constantemente su curva de aprendizaje. Esto también puede ser una desventaja, porque no hay “ding ding” cuando alcanza la calidad para vender sus piezas, por lo tanto, tal vez deba elegir entre la tarea o el trabajo remunerado.
Partyes: Puedes hacer contactos reales y útiles con las personas. Puede encontrar excelentes maestros y muchas ideas.

Espero lo mejor para usted y, siga trabajando, no importa el lugar, se trata de la forma en que disfruta, consume, transforma y expone su realidad.

Cualquier opción que te ayude es una buena opción. Tenía una educación universitaria bastante buena, pero nunca dejé de enseñarme a dibujar mejor y mejor. Las habilidades como dibujar siempre se pueden actualizar, no importa lo bueno que seas. Conviértete en un ávido dibujante y aprenderás. La clave es el impulso y la motivación, no el entrenamiento.

Mi suegro aprendió a pintar con aceites y creó hermosos paisajes después de ver videos y DVD de Youtube de Bill Alexander. Si fuera usted, descubriría en qué podría ser bueno y con qué medio (dibujos lineales, anime, tinta, óleos, acuarelas, lápices de colores, técnicas mixtas, etc.) y encontraría videos útiles (¿gratis?) En línea .