¿Cuáles son los doce beneficios de la educación musical?

1. El entrenamiento musical temprano ayuda a desarrollar áreas del cerebro involucradas en el lenguaje y el razonamiento. Se cree que el desarrollo del cerebro continúa durante muchos años después del nacimiento. Estudios recientes han indicado claramente que el entrenamiento musical desarrolla físicamente la parte del lado izquierdo del cerebro que se sabe que está involucrada con el procesamiento del lenguaje, y que en realidad puede conectar los circuitos del cerebro de maneras específicas. Vincular canciones familiares con nueva información también puede ayudar a imprimir información en las mentes jóvenes.
2. También existe un vínculo causal entre la música y la inteligencia espacial (la capacidad de percibir el mundo con precisión y formar imágenes mentales de las cosas). Este tipo de inteligencia, mediante el cual uno puede visualizar varios elementos que deberían ir juntos, es crítico para el tipo de pensamiento necesario para todo, desde resolver problemas matemáticos avanzados hasta poder empacar una mochila con todo lo que se necesitará para el día .
3. Los estudiantes de artes aprenden a pensar creativamente y a resolver problemas imaginando varias soluciones, rechazando reglas y suposiciones obsoletas. Las preguntas sobre las artes no tienen una sola respuesta correcta.
4. Estudios recientes muestran que los estudiantes que estudian artes tienen más éxito en pruebas estandarizadas como el SAT. También logran calificaciones más altas en la escuela secundaria.
5. Un estudio de las artes proporciona a los niños una visión interna de otras culturas y les enseña a ser empáticos con las personas de estas culturas. Este desarrollo de la compasión y la empatía, en oposición al desarrollo de la codicia y una actitud de “yo primero”, proporciona un puente a través de los abismos culturales que conduce al respeto de otras razas a una edad temprana.
6. Los estudiantes de música aprenden artesanía mientras estudian cómo los detalles se combinan minuciosamente y lo que constituye un buen trabajo, en lugar de mediocre. Estas normas, cuando se aplican al trabajo propio del alumno, exigen un nuevo nivel de excelencia y requieren que los alumnos amplíen sus recursos internos.
7. En música, un error es un error; el instrumento está afinado o no, las notas están bien tocadas o no, la entrada está hecha o no. Es solo por mucho trabajo duro que es posible un desempeño exitoso. A través del estudio de la música, los estudiantes aprenden el valor del esfuerzo sostenido para lograr la excelencia y las recompensas concretas del trabajo duro.
8. El estudio de la música mejora las habilidades y la disciplina del trabajo en equipo. Para que una orquesta suene bien, todos los jugadores deben trabajar juntos armoniosamente hacia un solo objetivo, la presentación, y deben comprometerse a aprender música, asistir a ensayos y practicar.
9. La música proporciona a los niños un medio de autoexpresión. Ahora que hay una seguridad relativa en los conceptos básicos de la existencia, el desafío es hacer que la vida tenga sentido y alcanzar una etapa más alta de desarrollo. Todos necesitan estar en contacto en algún momento de su vida con su núcleo, con lo que es y lo que siente. La autoestima es un subproducto de esta autoexpresión.
10. El estudio de la música desarrolla habilidades que son necesarias en el lugar de trabajo. Se centra en “hacer”, en lugar de observar, y enseña a los estudiantes cómo actuar, literalmente, en cualquier parte del mundo. Los empleadores buscan trabajadores multidimensionales con el tipo de intelectos flexibles y flexibles que la educación musical ayuda a crear como se describe anteriormente. En el aula de música, los estudiantes también pueden aprender a comunicarse mejor y cooperar entre ellos.
11. La actuación musical enseña a los jóvenes a vencer el miedo y a correr riesgos. Un poco de ansiedad es algo bueno, y algo que ocurrirá a menudo en la vida. Tratarlo temprano y, a menudo, hace que sea un problema posterior. La toma de riesgos es esencial para que un niño desarrolle plenamente su potencial. La música contribuye a la salud mental y puede ayudar a prevenir conductas de riesgo como el abuso de drogas en adolescentes, que a menudo conduce a la institucionalización en una rehabilitación para adolescentes.
12. Una educación artística expone a los niños a lo incomparable.

Estos son mis pensamientos sobre los 12 beneficios.
1. Te sumerges en un nuevo mundo de patrones, sincronización y belleza.
2. Puede ser una montaña rusa emocional adictiva para cambiar tu estado de ánimo
3. Fortalece el carácter y la confianza de una persona.
4. Puede hacer que las personas vean / sientan cosas que son intangibles
5. Aprendes a expresar mejor tus sentimientos
6. Aprendes paciencia, tolerancia y rasgos de buen carácter.
7. La música tiene poderes curativos.
8. También te ayuda a aprender a cantar
9. Trae paz y tranquilidad
10. Tu salud mejora
11. Te enseña a ser introvertido y extrovertido
12. Tienes una compañía de toda la vida, que nunca te traicionará, hasta tu muerte.

  1. Mejor expresión de tus pensamientos.
  2. La paz mental al escribirlo.
  3. Un nuevo nivel de satisfacción interior.
  4. Probar su potencial al máximo.
  5. Aprender lecciones sobre la vida a través de la propia creación.
  6. UNA gran fuente de socialismo
  7. Sin olvidar la creciente popularidad de la nueva generación en línea para artistas y activistas de redes sociales.
  8. Avances en la autoconfianza.
  9. Impulsa tu ambición y tus sueños musicales.
  10. Lentamente aprendiendo a enfrentar la oposición en la vida, pero avanzando: no todas las respuestas serán satisfactorias, siempre existirá el factor de odio.
  11. La alegría de estar solo, independiente pero fuerte de corazón.