En las escuelas de bellas artes, ¿cómo se evalúa el trabajo de los estudiantes?

Digo esto como padre viendo un horrible proceso de evaluación en el primer año en SAIC. (No todos son iguales)

Esencialmente, todo se reduce a muchas opiniones. Entonces un estudiante presenta el trabajo. Si son ganadores del debate y pueden discutir todo tipo de exageraciones intelectualizadas sobre el trabajo, pueden resistir las críticas del profesor y de la clase. Sin embargo, lo que SAIC no hace es generar una crítica respetuosa basada en el arte, donde todo lo que importa es el arte y que el estudiante se expresó a través de él (dentro del medio de enfoque en la clase). En cambio, para obtener una buena calificación, el estudiante debe tener una justificación intelectualizada.

Luego se reduce a si el profesor comprende el arte de ese estudiante y la calidad de la discusión de clase intelectual. Es bastante complicado (Sé por enseñar publicidad, donde luchamos con el mismo problema. Sin embargo, en publicidad, el trabajo tiene una meta o un propósito. Con el arte, eso no existe).

Este es un enfoque muy pobre para los artistas en desarrollo. Es, en cambio, tal vez una excelente manera de capacitar a conservadores de museos, críticos de arte y profesores. Pero no es compatible con la visión individual o la expresión individual a través del arte. Y eso es todo lo que importa si el arte es resistir la prueba del tiempo y ser un gran arte.

Lo triste es que este tipo de crítica grupal tiende a erradicar el individualismo y a crear un trabajo de consenso, la antítesis del gran arte. Desafortunadamente, el programa SAIC parece preferir la ruta fácil de clasificar que se mencionó anteriormente a la ruta mucho más complicada del verdadero arte.

La evaluación depende de las pautas de la tarea y la capacidad del estudiante para comprenderla y transmitirla.

Si se trata de dibujar en vivo. Ese dibujo será juzgado por proporciones, técnica de dibujo, composición, etc.

Si es una tarea producir arte basado en un concepto. Entonces puedes juzgar el trabajo en su ejecución. ¿Cómo se comunicó el concepto? ¿Fue efectiva la comunicación? ¿Qué técnicas o materiales se utilizaron? ¿Cómo lo manejó el estudiante? ¿Qué tan único y perspicaz fue el mensaje? ¿Cuánto esfuerzo se puso? ¿Cumplió con los requisitos dados? Conocimiento del alumno sobre el tema, etc.

Como no hay respuestas concretas como las matemáticas y la creatividad no tiene límites, los criterios de evaluación pueden ser un poco flexibles. A veces el sesgo puede jugar un papel cuando presentas tu trabajo. Entonces debes concentrarte en tus fortalezas y resaltarlas.

Aparte de esto, tiene que preocuparse de cosas como su asistencia. No importa lo bueno que seas, si no apareces, obtendrás una F.

Depende en gran medida de la escuela, la clase individual y el propio alumno. En primer lugar, si se trata de una tarea, juzgará qué tan bien realizó las tareas requeridas.

Si, por otro lado, es su propio trabajo, encontrará que cada instructor lo abordará de la manera más cómoda para ellos.

Algunos serán muy solidarios y alentadores, algunos lo desafiarán a defender su trabajo. Algunos lo romperán en pedazos según el principio de que lo que no te mata te convierte en un mejor artista.

La naturaleza subjetiva real del arte personal está plagada de opiniones negativas que realmente tienen más valor que los comentarios positivos.

Las observaciones negativas le dan a uno la oportunidad de probar la hipótesis por así decirlo. ¿Logré el artista mis objetivos o hay una debilidad, un pensamiento turbio o vago que no se resolvió satisfactoriamente?

Depende mucho de cómo percibas la crítica. Honestamente, algunas personas nunca deberían aventurarse en una crítica que no sea solidaria y de apoyo, simplemente están mal preparadas para resistir la negatividad.

Estoy inscrito en cursos en este momento en una escuela que se enorgullece de tener métricas técnicas, proporciones, etc., mientras se mantiene alejado de cualquier comentario sobre el contenido.

Preferiría la inclusión de contenido, ya que siento que tengo algo que decir y quiero saber qué tan efectivamente lo he dicho. Pero esa no es la norma aquí y estoy contento de aprender lo básico, porque todo es nuevo para mí. Pero sí extraño los días de escuela de arte donde las críticas a veces se resolvieron con peleas a puñetazos. No es que quiera violencia, pero me gustó la metodología de empujar y empujar. Si su idea era débil o mal pensada, espere ser triturada.

Hoy es una generación diferente, y los desafíos a las ideas de un artista se consideran groseros, supongo.