¿Qué es más importante para un estudiante compositor, estructura musical o idea musical?

Answer 1

Depende de lo que tu currículum quiera de ti.

En los exámenes, no buscan tanto qué tan ‘buena’ es su idea, sino cómo implementan y tratan su idea. Podrías obtener una buena calificación con solo una pésima idea si la implementas de la manera correcta y marcas todas las casillas.

La estructura musical puede ser importante, especialmente si piden de manera muy específica alguna forma de estructura. Sin embargo, en la universidad, se vuelve más abierto porque se le permite no tener una estructura siempre que pueda dar su razonamiento para no tener una, generalmente en el informe después de una entrega de composición.

En general, las juntas de examen marcarían la composición en:

– ¿Coincide con el estado de ánimo / descripción en los criterios?

– ¿Es competente la escritura?

– ¿Se han desarrollado ideas musicales de manera adecuada y competente?

– Amplio uso de técnicas y expresión?

– ¿Las técnicas / expresiones son adecuadas para el propósito y se adaptan al estado de ánimo de la pieza?

– ¿Las partes son jugables?

– ¿Es competente la orquestación y la paginación? Conocimiento avanzado de instrumentos?

– ¿La pieza muestra un grado de creatividad / originalidad? (Es decir, no vuelve a hacer hash cada tropo / orquestación musical)

– ¿Está clara la estructura? (Si es aplicable)

– Conocimientos avanzados de ritmo?

– ¿Está equilibrada la pieza? (Es decir. ¿Hay algún punto silencioso para romper las partes ruidosas, o sus frecuencias están bien equilibradas?)

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Esto es lo que generalmente se tiene en cuenta porque las ideas musicales son muy diversas y no tan fáciles de calificar en una escala. Sin embargo, la estructura puede calificarse según la buena o mala implementación de la estructura. Si no tiene estructura, se supone que la pieza fluye libremente. Si tiene un formulario de sonata pero lo implementó mal y no estaba claro, entonces obtendrá una peor calificación.

Sin embargo, en general, es difícil decir qué es más importante ya que hay muchos factores que intervienen en una marca de composición musical y, obviamente, cuanto más alto se obtiene en educación, menos restrictivo se vuelve el marcado. En la universidad, los examinadores normalmente pedirán un informe de composición después para que puedan verlo y ver por qué has hecho lo que has hecho y por qué has usado una sección pesada de latón para resaltar una sección en particular.

Answer 2

Esta es una pregunta difícil. Es difícil hacer declaraciones absolutas sobre estructuras musicales o ideas porque estos temas significan cosas muy diferentes para diferentes compositores. Aquí entran en juego las preferencias estéticas y la importancia de una sobre la otra depende del tipo de música que uno aspire a crear.

Vuelvo a imaginar esta pregunta como ejecución (estructura musical) versus contenido (idea musical). En su nivel más fundamental o purista, una estructura no es más que un recipiente para transmitir la idea. En la práctica, una estructura a menudo funciona como un andamio o soporte para el compositor, lo que le permite construir con las ideas sin que todo caiga sobre sí mismo. Sin embargo, incluso esta metáfora se rompe si el compositor prioriza las formas de indeterminación. Luego, la estructura se convierte en un elemento intencionalmente desconocido y quizás no probado tanto para el creador como para el público.

En mi proceso de escritura, la estructura está idealmente bien integrada en las ideas y viceversa. Estas dos características dependen tanto la una de la otra que el tejido que constituye una es igualmente integral para la existencia de la otra. Muchos compositores que escriben música no programática probablemente conciben sus obras de la misma manera. Una idea musical para muchos de nosotros es a menudo una especie de reflexión abstracta sobre la estructura. Tengo una gran satisfacción al presentar una idea que implica o sugiere tratamientos macro y microestructurales.

A nivel estudiantil, me inclino a dar ventaja a la estructura con la esperanza de que las ideas musicales ricas lleguen a su debido tiempo. En mi respuesta a ¿Quiénes son los compositores vivos menos innovadores? Discuto por qué las ideas musicales realmente originales no se ven típicamente en las primeras etapas del desarrollo de un compositor:

Aunque es posible, en teoría, que una persona tenga un enfoque profundamente original con respecto a la música sin ningún entrenamiento serio previo. En la práctica, esto casi nunca sucede. Una comprensión profunda de lo que ya se ha hecho en términos de las teorías, la historia, las prácticas de interpretación, las técnicas instrumentales, las formas, etc. del género es importante para que un compositor sepa lo que es original y lo que es común. La creación de obras juveniles que carecen de innovación no debe considerarse de ninguna manera negativa o una pérdida de tiempo. Más bien, es una necesidad para ganar experiencia y una sólida formación. Aunque las representaciones románticas de figuras históricas te harían creer lo contrario, los compositores clásicos contemporáneos no nacen conociendo las complejidades de la instrumentación y la orquestación. Comprender lo suficiente sobre la música para poder superar los límites lleva mucho tiempo, a menudo acompañado de mucha prueba y error.

Answer 3

Mi primer maestro de composición nos dijo que escribiéramos una melodía para nuestra primera tarea usando nuestro número de teléfono para la secuencia de tonos. Cada número era un grado de escala, p. Ej., 1 era C, 2 era D, etc. Podríamos alterarlos de forma aguda o plana como quisiéramos. Podríamos usar cualquier ritmo que quisiéramos. Según cualquier definición que quiera usar, este fue un caso claro de hacer algo coherente con los tonos elegidos al azar. Nos dejó la respuesta muy clara: la idea no es importante, pero lo que haces con ella es extremadamente importante.

En cuanto a su pregunta sobre la estructura, cualquier estructura que permita que la pieza sea entendida por un oído humano es válida. Algunas estructuras preexistentes funcionan para algunos materiales, mientras que otras no. Algunos materiales funcionan mejor con una estructura que no es una existente, predeterminada.

Answer 4

¿Qué es más importante para un estudiante compositor, estructura musical o idea musical?

Una buena pregunta y un par de excelentes respuestas.

Diría que primero debe tener la idea musical, pero que necesita comprender la estructura musical para poder ignorarla al implementar la idea. Esto se debe a que, como estudiante , tienes que explicar por qué fuiste en contra o incluso seguiste la estructura.

Hay una razón para esto. Incluso si crees que tu idea es original, no lo es. Incluso si crees que algo fluye libremente, probablemente haya una estructura accidental debajo.

¿Melodía genial? Probablemente sea Pachabel de nuevo.

Answer 5

Si bien las ideas son cruciales, creo que sin una comprensión de la estructura musical, es mucho más difícil expresar incluso la mejor idea correctamente. Esta ‘comprensión’ es importante incluso si está tratando de trabajar fuera de los conceptos tradicionales: ¡realmente necesita “conocer las reglas antes de romperlas”!