¿Cómo puedo obtener los beneficios de ir a la escuela de arte sin haber ido a la escuela de arte?

No puedes O va a ser increíblemente difícil replicar la experiencia.

Lo que pasa con la escuela de arte o la escuela de diseño no es aprender habilidades. No se trata de aprender la perspectiva, el color o la tipografía. Puedes hacer eso en cualquier lugar. Vas a la escuela para:

  1. Dedique años a encontrar su propio estilo y voz y crecer personalmente. Da forma a tu visión del mundo.
  2. Haz que los maestros te quiten la mierda de tus creaciones. Alguien que destruya tu trabajo para que aprendas a recibir críticas. Alguien que lo empuje cuando cree que ha hecho un buen trabajo, más allá de donde es cómodo.
  3. Estar cerca de otros estudiantes que sean inspiradores, ingenuos, trabajadores, etc. Existe un efecto definitivo de red al fomentar la energía creativa en un lugar y al alimentarse de eso.

¿Puedes hacer eso de otra manera? Creo que algunas personas podrían, pero probablemente no aquellas que harían esta pregunta.

Joven compositor: “Herr Mozart, estoy pensando en escribir una sinfonía. ¿Cómo debo comenzar?”

Mozart: “Una sinfonía es una forma musical muy compleja y todavía eres joven. Quizás deberías comenzar con algo más simple, como un concierto”.

Joven compositor: “Pero Herr Mozart, estabas escribiendo sinfonías cuando tenías 8 años”.

Mozart: “Sí, pero nunca le pregunté a nadie cómo”.

Nunca he ido a la escuela de arte, pero llevo 13 años diseñando. Mi respuesta a tu pregunta es bastante simple.

  1. Ve a Barnes and noble y vive en la sección de arte. El editor Rockport tiene una gran colección de libros dedicados al diseño. Lo hice por años. Acabo de abrir un libro y estudié lo que las masas consideraron un gran trabajo.
  2. Consigue un mentor. Me asocié con diseñadores gráficos establecidos y aprendí algunos valiosos consejos de flujo de trabajo.
  3. Nunca permita que el miedo a no tener un título de diseño disminuya la fe que tiene en su capacidad inherente.

¿Dónde vives? Si vives en una ciudad como Nueva York, puedes aprovechar las conferencias gratuitas que ofrecen las universidades. Ve a escuchar a los profesionales del arte. Además, aproveche las sesiones de dibujo de modelos abiertos. Acostúmbrate a dibujar la figura humana: ¡las escuelas de arte enfatizan eso desde el principio! En NYC puedes ir a una sesión de dibujo en vivo por 10-20 dólares. Toma algunas clases de educación continua. Conoce a algunos artistas que trabajan en el campo en el que te gustaría entrar. Mira muchos libros de arte. Vaya al sitio web de artistas y vea lo que están haciendo. Lee algunos blogs de artistas. ¡Hacer preguntas!

Hay diferentes maneras de poner en marcha una carrera artística y tener éxito, pero la única forma de tener la experiencia de ir a la escuela de arte es ir. Estar en el mismo lugar que muchos otros estudiantes que aprenden lo mismo te da una cohorte, y pasar esas horas de estudio con profesores desarrolla tu trabajo. Pueden ahorrarle diez años de búsqueda en diez minutos de lectura o crítica. Estar motivado por tareas y plazos y estar rodeado de otras personas que hacen el mismo trabajo te empuja a generar mucho trabajo, el mejor trabajo que puedes hacer. También hay un lenguaje común que se aprende en la crítica que facilita la comunicación posterior con galerías, curadores y otros artistas. Existe la cuestión de obtener un control sobre la teoría contemporánea, que es difícil (pero lejos de ser imposible) hacerlo por su cuenta. Y hay algo de la lucha y los lugares oscuros por los que luchas como estudiante de arte en las trincheras: la duda, la miseria, el agotamiento y la ira, que solidifica tu conexión con tu cohorte.

Dicho esto, el comentario de una respuesta anterior sobre Mozart está bien tomado, y hay algunos artistas que llegan lejos en sus carreras sin escuela de arte, pero son atípicos.