Si el valor artístico es un juicio subjetivo, ¿sobre qué base los profesores de música marcan una tarea de composición?

Answer 1

Las tareas de composición casi nunca son de forma verdaderamente libre y, por lo tanto, la calificación no suele basarse en el valor artístico de una composición. Los estudiantes toman clases sobre temas específicos. Sus composiciones se califican según lo bien que abordan estos temas.

Algunos ejemplos de mis estudios:

Orquestación. Una de mis tareas fue organizar dos movimientos de la versión original para piano de Mussorgsky de Pictures at an Exhibition . Mi tarea fue juzgada por lo bien que distribuí las armonías y melodías entre el paladar instrumental. Además, ¿qué tan efectivas fueron mis elecciones tímbricas? ¿Escribí idiomáticamente? ¿Cómo se comparó mi arreglo con la orquestación de Ravel?

Composición del siglo XX . Recuerdo que una tarea requería que cada estudiante escribiera un trabajo de piano solo utilizando modos de transposición limitada. En clase estudiamos los trabajos de Messiaen y se nos mostraron algunas técnicas para emplear escalas octatónicas y de tonos enteros.

Temas avanzados en música moderna. La final requería que cada alumno abordara compositivamente una cantidad de ideas cubiertas en la clase. Estos incluían cosas como armonías dodecafónicas (por ejemplo, Concierto para violonchelo de Lutoslawski), polirritmos (por ejemplo, Cuarteto de cuerdas de Carter n. ° 6), cita (por ejemplo, Accanto de Lachenmann), etc.

Answer 2

Como observa Andrew Watts, las asignaciones de composición generalmente vienen con requisitos y parámetros específicos, y se puede juzgar qué tan bien cumplió los requisitos y se mantuvo dentro de los parámetros. Dicho esto, incluso dentro de las restricciones, siempre habrá cierta subjetividad, es inherente a la enseñanza de cualquier cosa creativa.

Varios maestros míos han adoptado diferentes enfoques. Una es calificar el esfuerzo. Por lo general, puede saber cuándo una tarea se desvaneció rápidamente y cuándo realmente se consideró y se pensó detenidamente. Cuando estudié con Morton Subotnick en la escuela de posgrado, odiaba positivamente toda la música que escribí para él. Él quería que desafiaramos nuestras zonas de confort, e hice lo mejor que pude, pero nunca pude abandonar totalmente la tonalidad o un latido, de lo contrario, el resultado me pareció poco musical. Aún así, me dio una A, porque arrojé mi corazón y mi alma a la clase.

También puede establecer un conjunto de reglas estilísticas básicas que los estudiantes deben seguir. Estudié jazz como estudiante universitario con un importante erudito de Ellington, cuya actitud era, si vas a escribir cosas muy diferentes de Ellington, será mejor que sea espectacular para convencerme. Dicho esto, también tuvo en cuenta el esfuerzo. Cuando hice la grabación de películas, el profesor era totalmente agnóstico sobre el estilo, siempre que lo que escribiste tuviera sentido en la escena. Nos dieron el monólogo de apertura de No Country For Old Men, por ejemplo, y las personas que hicieron algún tipo de música country / occidental u orquestal lo hicieron mejor que el tipo que inexplicablemente escribió una melodía de piano jazz loungey.

No soy profesor, solo profesor de guitarra privado, así que no doy calificaciones. Pero me piden que critique el trabajo de las personas. Intento retener el juicio sobre el estilo: no me gusta mucho el metal, pero si me piden que evalúe una melodía de metal, trato de habitar mentalmente a un metalero mientras estoy escuchando. No hay forma de eliminar completamente mis preferencias de la ecuación; Siempre responderé a algo que esté orientado al surco y sea mejor que algo sombrío y desesperado. Si las personas no están de acuerdo, son libres de estudiar con alguien más.