¿Deberían los líderes musicales de la secundaria llamar a sus directores para agradecerles después de la última reverencia?

Hicimos esto en mi escuela secundaria y siempre pensé que era una tradición que valía la pena. Incluso cuando estaba en la escuela primaria, sabía que ir a la presentación final de los shows de mis hermanas significaba quedarse 20 minutos adicionales para dar las gracias (aunque muchos miembros de la audiencia saldrán por la puerta lateral).

La orquesta no interpretará al director fuera del escenario si el discurso es demasiado largo, por lo que deben ser conscientes del tiempo de la audiencia. Sin embargo, al mismo tiempo, es una excelente manera para que cierren algo en lo que dedicaron innumerables horas, por lo que se espera que se vuelvan sentimentales. Además, es su responsabilidad asegurarse de que todos los que han contribuido al programa sientan que su contribución ha sido reconocida.

Creo que el punto más importante del discurso es realmente dar una idea de cuántas personas participaron para que la producción suceda. En una actuación local, muchas personas asisten porque conocen a algunas de las personas que trabajaron en el programa, incluso si esas personas no están en el elenco.

En cuanto a decidir quién debe tomar la iniciativa en la colección, a menudo es un actor principal, ya que (con suerte) conocen a la mayoría de las personas que participan en el programa. Si hay un asistente de gerente de escena o asistente de gerente de producción, en realidad están en la mejor posición para hacerlo (el gerente de escena y el gerente de producción estarán demasiado ocupados y no deberían asumir esta responsabilidad) ya que están involucrados con todos los lados del equipo de produccion. La entrega del mensaje de agradecimiento debe ser breve y un actor principal suele ser una buena persona, ya que (con suerte) tiene una buena presencia en el escenario (y la naturaleza dramática de la persona significa que podrían derramar una lágrima o dos, lo que se suma a la teatralidad de los gestos).

No, no creo que sea una buena tradición. Como regla general, me opongo a esta práctica / tradición en el teatro educativo. Mis razones incluyen, entre otras, las siguientes:

1. El objetivo del teatro educativo es enseñar a los estudiantes todos los aspectos de la producción teatral para crear un producto final que emule las mejores prácticas en el teatro profesional. Este principio abarca todo, desde no aparecer en el área de la casa en nuestros disfraces o maquillaje antes del espectáculo para saludar a la abuela hasta considerar atentamente la experiencia completa de la audiencia desde el punto de venta hasta que se van. Pregúntese: ¿cuándo fue la última vez que asistió a un espectáculo de Broadway y tuvo que quedarse parado mientras el elenco llamaba al director y lo bañaba con un ramo de flores y lágrimas? Nunca. (Sugerencia: probablemente ni siquiera estén allí …)

2. Mi objetivo personal como director es preparar a mis alumnos tan bien en sus diversas capacidades que todo el espectáculo se ejecuta sin mi interferencia. Cuando llega la noche de apertura, ¡mi trabajo está hecho! Soy simplemente un miembro de la audiencia con un asiento y un programa como todos los demás. Los estudiantes son dueños de la producción: el director de escena llama al espectáculo, los equipos ejecutan sus deberes, los actores actúan. He pasado varias semanas con este grupo haciendo que inviertan, se apropien, asuman la responsabilidad; No voy a tomar nada de su crédito o protagonismo subiendo al escenario al final. Derrota el propósito.

3. Hay un momento y un lugar para todo, incluidas las celebraciones de gratitud. Un lugar preferible para agradecer a un director es una reunión de reparto / equipo más íntima o una ceremonia anual de entrega de premios. Ningún miembro de la audiencia está retenido como rehén, y aquellos a quienes tales presentaciones, demostraciones de agradecimiento y bromas internas son significativas están ahí para disfrutarlas sin restricciones.

He dirigido más de 50 producciones teatrales de secundaria en mis 20 años como maestra de teatro y directora. El mayor agradecimiento que pude recibir fue cuando los estudiantes dijeron: “¡Miren lo que PODEMOS hacer, Sra. Snider!” Y puede ocurrir en un vestidor o en un estacionamiento, ¡no se necesita audiencia!