Desde que hizo esta pregunta hace años, estoy seguro de que ha completado el curso desde hace mucho tiempo; Solo quiero agregar una recomendación para cualquier persona en una posición similar a la suya.
En la escuela secundaria, mi impresión es que los cursos de teoría generalmente se limitan al estudio de la armonía tonal (en oposición al contrapunto, serialismo, Schenker, etc.). Si no está seguro de lo que quiero decir, ese es principalmente el estudio de acordes y progresiones de acordes. Alguien que enseñe una clase sobre eso podría comenzar con cosas como tríadas y acordes de séptima, y luego pasaría a hablar sobre grados de escala y dominantes y tónicos y también tipos de acordes más complicados, y tal vez si se llevan muy lejos, incluso podría escuchar sobre las claves y la modulación entre ellas (mi comprensión probablemente no esté en el nivel secundario, aunque al menos no mucho). No tomé ninguna teoría en la escuela secundaria, pero cada vez que hablé con un estudiante de secundaria sobre lo que han estado estudiando en un curso de teoría, siempre ha estado en algún lugar de ese dominio, incluso si es un curso avanzado o AP.
Para eso recomiendo altamente / Tonal Harmony /, de Stefan Kostka y Dorothy Payne. Comienza desde lo más básico, sin suponer que puedes leer música, y avanza muy rigurosamente a través de la disciplina. Al final del libro, tiene las herramientas que necesita para comprender las progresiones armónicas utilizadas a fines del siglo XIX, cuando la tonalidad convencional comenzaba a romperse (aunque en realidad / escribir / música como esa necesita al menos una comprensión del contrapunto y la orquestación también). No se limita solo a la música clásica occidental: hay algo de jazz y creo que también hay una canción popular o dos, y también hay un apéndice sobre la teoría del siglo XX que debería abarcar más que nada sobre la teoría atonal o post-tonal. podrían discutir en un curso de secundaria. El libro viene con un CD que tiene grabaciones de muchos de los ejemplos musicales del libro, por lo que puedes escuchar los conceptos que describen en la práctica, y todos son de piezas conocidas en lugar de ser ejemplos artificiales diseñados por los autores Si está tomando un curso de teoría musical de la escuela secundaria y el libro de texto que tiene no es muy útil, o necesita diseñar un curso de autoaprendizaje para usted, este libro será extremadamente útil y lo preparará bien para un Curso de introducción a la teoría de la música en la universidad.
Recomendaría / Tonal Harmony / sobre Mavin y Clendinning’s / The Musician’s Guide to Theory and Analysis / en este tipo de casos. No he usado ese libro, pero solo mirando su tabla de contenido, arrojan muchos capítulos sobre contrapunto en medio de su discusión sobre la armonía y gastan una cuarta parte del libro en cosas del siglo XX, que creo que es mucho más que es deseable en el nivel secundario. Es poco probable que te topes con esos conceptos y cualquier tiempo que pases discutiéndolos en un libro probablemente sería mejor pasar sobre la armonía tonal con más detalle.
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(Además, creo que esos temas se abordan mejor de manera integral, porque son al menos tan complejos y detallados como la armonía tonal, si no más. Si está buscando un maravilloso texto de contrapunto, / Contrapunto en composición /, por Felix Salzer y Carl Schachter, es uno de mis libros favoritos (de todos los libros, no solo libros de teoría). / The Study of Orchestration /, de Samuel Adler, es el manual de orquestación estándar utilizado en las universidades y tiene muchos artículos muy prácticos. información detallada, que incluye muchas cosas sobre técnicas extendidas contemporáneas que los manuales de orquestación más antiguos podrían no cubrir. Lo utilicé como estudiante universitario y todavía lo utilizo como referencia, aunque, como nota al margen, siempre debe mostrar sus piezas al instrumentistas relevantes si tienes las más mínimas dudas o puedes estar atascado haciendo reescrituras frenéticas cuando alguien intenta tocar tu pieza por primera vez. En cuanto a temas de teoría más modernos y contemporáneos como el serialismo, la tonalidad extendida, el espectralismo, teoría de la transformación, etc., generalmente no están estandarizados, por lo que creo que es mejor lanzar una red amplia: encontrar piezas que le gusten y analizar las puntuaciones, hablar con la gente, leer artículos de revistas, revisar cualquier libro o ensayo de los compositores te interesa haber escrito y experimentar con el uso de cualquier cosa que encuentres en tus propias composiciones. Cualquier clase que pueda tomar sobre estos temas probablemente consistirá en esas cosas).
Al igual que con la mayoría de las disciplinas, si vas a hacer los ejercicios en el libro (lo que deberías hacer a menos que solo lo estés usando para llenar los vacíos en otro libro de texto), es muy importante que encuentres a alguien para revisar tu trabajo y hable con usted al respecto: tiene la garantía de cometer muchos errores y corregirlos será el aspecto más útil de su estudio para lograr que realmente comprenda el tema. Si estás haciendo un curso de autoaprendizaje en la escuela secundaria, asegúrate de que haya un maestro que esté bien informado y dispuesto a hacer esto por ti. Si no, trate de encontrar a alguien en la comunidad a quien pueda contratar para que revise su trabajo y hable con usted al respecto durante una hora más o menos cada semana o dos. Verifique el colegio comunitario local, vea si hay algún maestro de instrumentos para contratar con una buena formación teórica (vale la pena preguntar a cualquier persona con un título en su instrumento, especialmente si es un título de posgrado), o si hay una universidad cercana, vea si la licenciatura de teoría de nivel superior al menos podría estar dispuesta (definitivamente mejor que nada). Además, es poco probable que los estudiantes de posgrado y los profesores de esa universidad lo ayuden (a menos que se inscriba allí, por supuesto: P), pero si pregunta si conocen a alguien que lo haría, podrían, si nada más, podrían señalarlo. La dirección de un buen estudiante.
Con suerte, si no tienes el dinero en efectivo, tus padres estarán dispuestos a cubrir el costo, y si no es así, podrías pedirle fondos a tu escuela secundaria si son / realmente / increíbles (nunca he oído hablar de tal cosa sucediendo pero vale la pena intentarlo). Siempre puedes tener una venta de pasteles o vender algunas de tus cosas u obtener un trabajo a tiempo parcial si tienes tiempo.
Cualquiera de estas cosas se aplica si también desea utilizar este libro para el autoaprendizaje fuera de la escuela secundaria. Si su objetivo es aprender la teoría de la música realmente bien, también querrá encontrar a alguien que revise su trabajo y repasar las cosas que le parecieron confusas del libro, y le recomendaría que continúe con otros temas de teoría después de que lo termine. Si quieres aprender algo de teoría para poder escribir pop / rock / indie / edm / etc. música con acordes interesantes, no me preocuparía tanto por resolver los problemas en el libro correctamente: descubra cómo tocar los acordes y las progresiones que describe el libro y luego jugar y experimentar con ellos y usar las cosas que encuentre que suenan bien ¡para ti!