¿Cómo es estudiar artes escénicas?

Answer 1

Cielo. Estoy de acuerdo con todo lo que escribe el sorprendente y elocuente Usuario de Quora, especialmente porque hizo una referencia a Hogwarts.

Estudié danza, concentrándome en el ballet. Podría escribir sobre lo exigente que era físicamente mi programa, y ​​lo fue. Me sangraron los pies, estaba cansado, tenía heridas. Pero, la parte más exigente y gratificante de estudiar danza fue emocional.

Lo consistente sobre las artes escénicas, ES COMPETITIVO. Ridículamente así. Todos compiten por los elogios, las instrucciones, la atención y el liderazgo. Pero no todos pueden ser la estrella.

Lo que me di cuenta (afortunadamente al principio) fue que realmente tiene que haber algo sobre alguien para que tenga éxito en el escenario. Ya sea cantando, actuando, bailando, representando arte, tocando un instrumento o haciendo malabarismos, alguien necesita tener esa “cualidad de estrella”, también conocida por profesionales y agentes como “eso”.

Debes ser capaz de capturar una audiencia y mantener su atención por lo que proviene de ti, tu pasión. Creo que esta es la única razón por la que tuve éxito. No tengo el cuerpo de una bailarina. Tendría que envolver mi cofre en cinta adhesiva para actuaciones. Tengo grandes pies, pero piernas cortas. Tuve que esforzarme porque no soy tan flexible como algunos, especialmente mi espalda. Yo, de alguna manera, evité desarrollar un desorden alimenticio grave, pero vi que las chicas se morían de hambre. Vi a chicas vomitar o solo tomar jugo de naranja durante semanas. Podías sentir la tensión dentro y fuera de clase. El estrés de ser “perfecto” y “el mejor” se sintió constantemente.

Escribí que estudiar artes escénicas era el cielo, ¿no? Bueno, lo es. Pasé mi tiempo rodeado de personas creativas y conceptuales que buscaban la belleza en todo. La mayoría de nosotros fuimos, lo que yo llamo, “con talento cruzado”. Es decir, no solo podíamos bailar, sino también escribir, cantar, tocar un instrumento. “Pasar el rato” a menudo se convirtió en un concierto improvisado.

Pude expresarme y me animé a explorar mi alma. ¿Cuántas especialidades en matemáticas pueden decir eso? Tuve que interpretar música diariamente, lo que me abrió la mente a otras posibles interpretaciones. Creo que es por eso que puedo considerar otras opciones y opiniones en la vida diaria. Todavía quiero encontrar la belleza en el movimiento más simple y coreografiar bellas expresiones cuando escucho la radio.

Durante muchos años, enseñé danza. Algunos de mis alumnos han seguido estudiando en la universidad y algunos son profesionales. Cuando me pidieron consejo o cómo fue mi experiencia, qué esperar, todavía digo “Cielo”. Como dijo David en su respuesta, estás siguiendo un sueño. Realidad, siempre puedes aprender más tarde.

Answer 2

Como estoy seguro de que te imaginas, es increíblemente divertido y gratificante. Dicho esto, generalmente es más gratificante que divertido.

Cuando llegué por primera vez a la escuela de ópera, yo (y todos los demás en mi vida, creo) supuse que sería increíblemente divertido en el día a día. Quiero decir, estás SIGUIENDO TU SUEÑO (gorras irónicas), ¿verdad? La cuestión es que, por lo general, no sigo mi sueño más de lo que lo hacen mis amigos que están obteniendo un doctorado en matemáticas, es menos probable que me paguen un salario decente.

En los buenos días, estar en la escuela de artes escénicas es como ir a Hogwarts. Hay todo tipo de tonterías que lo hacen desagradable a corto plazo. Las clases que tomo suenan absurdas para los extraños (“¿por qué, exactamente, estás aprendiendo a pronunciar ruso pero no lo que realmente significan las palabras que estás diciendo ? “). Estás como en tu propia burbuja. Es bastante tentador practicar TODO EL TIEMPO porque lo que estás haciendo es genial. Relacionas todo a tus estudios. Cuando haces todo bien, es bastante mágico.

Los malos días son horribles. No sé cómo describir lo horrible que es tener un día en que no canto bien. La mayoría de los artistas jóvenes reconocen que hay más de un 50% de posibilidades de que fracasen, pero cuando eres estudiante estás en el centro de ese dolor. En primer lugar, usted es un estudiante , por lo que está inherentemente reconociendo, al ir a la escuela, que no tendrá el éxito que desea sin la ayuda de esta facultad. Pero también, estás pagando todo este dinero, hundiéndote todo este tiempo, sacrificando relaciones, etc. por algo en lo que probablemente vas a fallar. He sido increíblemente afortunado: nadie me ha dicho NUNCA que no voy a tener una carrera (estoy seguro de que algún día lo harán). Pero cuando estoy cantando mal, camino a casa a mi departamento, escucho las grabaciones que hice de todas mis lecciones y entrenamientos ese día, y me convenzo cada vez más de que voy a fallar.

El otro factor en todo esto son las expectativas con las que ingresas a la escuela y las expectativas de tus amigos y familiares. Fui a la escuela de ópera después de hacer una licenciatura en composición musical (no un título de rendimiento). Durante mi licenciatura, como cantante aficionado, siempre fui bastante bueno en comparación con mis compañeros. Ingresé a una de las mejores escuelas de posgrado del país para estudiar ópera después de eso, y todo cambió. Solo recuerdo ir a clase después de clase, durante esa primera semana, y escuchar a docenas de personas que eran mucho mejores cantando que yo. Tenía 22 años, escuchaba a estas personas una década mayor que yo patearme el culo por lo que estaba pagando $ 40k ( después de una gran beca) para aprender cómo hacerlo. Mis maestros trataron de explicarme que no eran más talentosos, sino mayores, lo que probablemente era cierto, pero incluso estas personas no tenían carreras. Simplemente parecía insuperable. Al mismo tiempo, mi familia, mis amigos, etc., no entendieron nada. Para ellos, ya sonaba como un cantante de ópera desde el momento en que fui admitido. Sin embargo, en la escuela de artes escénicas, el resto del mundo no tiene contexto para lo que realmente necesita aprender a hacer para ser decente en su trabajo. Esto fue en realidad una de las cosas más importantes para mí, porque me obligó a valorar mi propia integridad y la integridad de la comunidad. Como artista, muy pocas personas a tu alrededor entienden las complejidades de lo que haces, pero eso no hace que esas complejidades sean menos importantes. Ir a la escuela de artes escénicas fue el comienzo de entender eso, para mí.

Answer 3

Sé que esta es una pregunta anterior, pero pensé que incluiría mi punto de vista como estudiante de teatro, concentrándome en la comedia.

Es honesto Es brutal. Es estresante, agotador y deprimente, todo a la vez. Y es lo mejor del mundo.

No estudio en un entorno de estilo conservatorio, así que no puedo comentar sobre eso, pero de alguna manera, estar en un programa de teatro de artes liberales es más desafiante. Hay muchas más clases sobre historia, teoría y escritura que sobre rendimiento, por lo tanto, cuando pasas las tardes para ir a ensayos, a diferencia de un conservatorio, eso no cuenta como “tarea”. Vienes a casa y tienes tarea de tus clases normales esperándote. Su carga de trabajo depende mucho de su automotivación, ya que hay muchas oportunidades para crear teatro, pero casi ninguna es necesaria. En mi caso, a menudo participo tanto en la producción de un departamento, como en la compañía de comedia de bocetos del campus, así como en la compañía de teatro experimental. Algunas noches, tengo ensayos de 4:30 a 10:30, y luego regreso y hago la tarea. Esto se produce después de un día completo de clases que abarcan materias exigentes como economía y ciencias de la computación, que a menudo suponen que su trabajo académico es su máxima prioridad.

Aunque estoy en un pequeño programa en una escuela pequeña, todavía no estoy cerca de ser el mejor. Esa es otra dificultad, al menos con la actuación: hay tantas personas que tienen mucho que ofrecer, y dado que la técnica es tan fluida, puede parecer que no tienes idea de lo que estás haciendo. Y si realmente no lo haces, la gente te lo hará saber. Algunos son malos, pero la mayoría de las veces es honesto. Algunos profesores te miman, pero a menudo aprendes a apreciar a los que no. Los profesores críticos son a menudo los mejores para ti.

Al final, sin embargo, me encanta. Cuando finalmente sientes que tu escena o pieza resuena con alguien, se siente inmensamente gratificante. La otra parte que no he mencionado es sobre la gente: son algunos de los mejores del mundo. Claro, algunos de ellos son divas, otros son chismes, pero en mi experiencia, la mayoría de la gente de teatro que conozco es muy real y apasionada. Son grandes amigos, una maravilla, y cuando se realiza comedia, los ensayos suelen ser risas constantes. No sé de qué se trata el teatro y otras artes escénicas, pero hay una solidaridad real que no he visto en ningún otro lado. No podía imaginar NO hacer esto.

Answer 4

Las artes escénicas aumentan su confianza en sí mismo, inculcando los sentimientos de empatía y compasión. La autoexpresión es una de las principales ventajas y habilidades que se enseñan en este curso.

Por lo tanto, enseñándote las mayores lecciones de vida.

Answer 5

La mayor parte de la opinión define ese arte en un talento incorporado, pero prácticamente creo que no lo es. No hay una edad particular para aprender nada. Especialmente en el caso del arte, el hecho es muy cierto. Cuando me uní a la Academia de Artes Escénicas de Dubai, llegué a conocer más cosas sobre las artes.

Se trata de la integridad y el deseo de aprender. Es como una cosa diferente y un tipo diferente de sentimiento. El resto del mundo puede definir la tarea de una manera diferente, pero si obtiene la capacitación, el aspecto será diferente para usted. He aprendido a considerar el mundo y el liderazgo de mi vida a mi manera artística. El crédito también va para los profesionales experimentados de las artes escénicas de Dubai, ya que me han mostrado el camino correcto hacia el éxito. Gracias por la conversación…