¿Cuál es el ranking invisible de las universidades de música?

Para la música clásica varía mucho según los departamentos y el estudio de grado deseado. Por ejemplo, una escuela determinada puede tener un programa de cadena fenomenal, pero no necesariamente el mejor programa de teoría de posgrado. Además, la fuerza de un departamento o incluso una escuela puede cambiar dramáticamente con el tiempo a medida que ciertos profesores van y vienen. Los conservatorios vinculados a las mejores orquestas a menudo tienen algunos de los mejores programas instrumentales porque los jugadores de las orquestas enseñan en la facultad: NEC y BSO, Juilliard y NYP, Curtis y la Orquesta de Filadelfia, etc.

Si tuviera que hacer una lista general de rendimiento (sin ordenar) basada en la reputación percibida, teniendo en cuenta la selectividad de admisión, la facultad y las ubicaciones de posgrado, sería:

-Yale School of Music (solo estudios de posgrado, los mejores programas en general)
-La escuela Juilliard
-El Instituto Curtis
Conservatorio de Nueva Inglaterra
-Northwestern University
-Indiana University, Jacobs School of Music
-Universidad de Rochester, Eastman School of Music
-Universidad de Michigan
-Oberlin Conservatory
-Manhattan School of Music
-Johns Hopkins University, Instituto Peabody

Curtis tiene una mística y una exclusividad que exige respeto incluso de Juilliard. Es, con mucho, la escuela de música más pequeña del país (~ 160 estudiantes), y también es, con mucho, la institución más selectiva del país con una tasa de aceptación del 3%, y la colocación de sus graduados en exitosas carreras nacionales e internacionales es incomparable. . El edificio físico de la escuela es una mansión histórica en Filadelfia, y el ambiente es raro y elegante. La facultad siempre ha sido legendaria, y la falta y los graduados han tenido una influencia enormemente grande en la música clásica en los Estados Unidos desde el inicio de la escuela: Alan Gilbert, Leonard Bernstein, Samuel Barber, Giancarlo Menotti, Arnold Jacobs, Lang Lang, Hilary Hahn the Guarneri String Cuarteto, Marcel Tabuteau, Joseph Alessi, Anthony McGill, etc. Incluso el nuevo director de conciertos de la Filarmónica de Viena es un graduado de Curtis.

Juilliard y Curtis están a la cabeza de los Estados Unidos. Curtis es totalmente gratuito si te aceptan, por lo que la competencia es más feroz allí. Los otros conservatorios con sede en Manhattan están en el siguiente nivel, junto con San Francisco, Cleveland, NEC y Eastman y Cincinnatti (sin ningún orden en particular). Otras escuelas valiosas y respetadas también rotan dentro y fuera de cualquier “clasificación” inferida: Oberlin, Peabody, etc.

Entre las instituciones de artes liberales, U. Michigan e Indiana son generalmente altas en estimación, otras suben y bajan (de Pauw, Temple, Carnegie-Mellon, etc.) A menudo depende de quién es decano y qué facultad han atraído, y si son ubicado cerca de una de las 5 mejores orquestas (como en Filadelfia, donde la facultad instrumental de Temple fue en gran parte congruente con la de Curtis, por ejemplo).

También hay escuelas ‘especializadas’ como Westminster (énfasis de música de iglesia) y AVA (Academia de Artes Vocales, ópera / voz solamente).

Berklee es un invento mucho más reciente que cualquiera de los anteriores. Hasta el momento, su reputación no es ni pescado ni aves, siendo considerado en gran parte como una “escuela de comercio” por muchos porque su énfasis está en la música de grado comercial. No hay duda de que muchos músicos individuales altamente calificados enseñan en esa escuela, y por favor no infieran que estoy haciendo una crítica personal de sus habilidades . Pero como institución , una política como esta altera el ‘ranking’ institucional como sucedió, por ejemplo, a lo que ahora se llama la “Universidad de las Artes” en Filadelfia después de que canceló todos sus cursos de música clásica. Los músicos que se postularían para Juilliard y Curtis no se postularían para UArts o Berklee.