¿Cómo definir las artes? ¿Cuáles son algunas de las habilidades necesarias para solicitar los programas y cursos de arte?

¿Cómo defines las artes?
La gente ha estado intentando definir el arte durante milenios, por lo que tiendo a alejarme de esa conversación. Puedo explicar las cualidades del arte que me gustan y por qué las piezas se presentan como ejemplos destacados dentro de su período respetado, pero precisar una definición de arte no es una tarea sencilla. Ni siquiera me considero un artista a pesar de que otras personas me dicen que hago arte. Es complicado. Sugeriría leer textos de teoría del arte y publicaciones de arte actuales (favoritos personales: Hola Fructosa e iD) para comprender el espectro de las conversaciones y definiciones de arte.

¿Cuáles son las habilidades necesarias para aplicar a los programas y cursos de arte?
En términos de postulación a programas de arte, no existe una lista concreta de habilidades que se aplique a cada escuela, curso o programa. Sin embargo, el éxito de ingresar a cualquier programa tiene que ver con qué tan bien se conoce a sí mismo y el programa al que se postula. He incluido una breve lista de cosas en las que recomendaría pensar al abordar aplicaciones. Tenga en cuenta que nunca digo “poder dibujar bien”, ¡ya que eso no siempre es lo que necesita!

1. Sepa por qué hace su trabajo . Cuando solicita un programa (arte, derecho, inglés, física, etc.), debe explicar por qué hace lo que hace. Si no puede explicar coherentemente lo que lo impulsa y lo que le interesa, a la gente no le importará.

2. Sepa con quién está compitiendo . Si está buscando escuelas y cursos, investigue el trabajo que se está produciendo en esos lugares. ¿Qué tan técnicamente calificado es el trabajo? ¿Es conceptual? ¿Qué puede extrapolar del tipo de presentación que una escuela / curso está creando para sí mismo? Una vez que comprenda la escuela / curso, mire su propio trabajo y vea cómo se compara.

3. Tenga en cuenta el tipo de estudiante que el programa quiere . Si eres alguien que quiere una educación artística tradicional altamente técnica, desconfía de los programas interdisciplinarios que se centran en el concepto sobre la técnica. Por el contrario, una escuela tradicional conocida por su plan de estudios extremadamente técnico y rígido podría no estar tan abierta al trabajo interdisciplinario. Debe saber qué busca el programa y asegurarse de venderse en consecuencia.

4. Con las clases, concéntrate en el maestro . Tanto en la escuela de pregrado como en la de posgrado, me concentro en la reputación del maestro, cómo construyeron la clase (es decir, el plan de estudios, el programa de estudios) y qué tipo de trabajo produjeron. Desea asegurarse de que se está registrando para aprender con una persona que resuena con usted, y siente que puede aprender de ellos. Si hay un desajuste entre el alumno y el maestro, la clase será difícil.

Nota final : todos mis consejos se basan exclusivamente en mis experiencias personales. Nada de esto es ciencia difícil, así que sigue explorando diferentes ángulos y opiniones a tus preguntas. ¡Buena suerte!

E l Arts es una etiqueta paraguas aplicada a una amplia gama de esfuerzos creativos autoexpresivos que incluye drama, danza, literatura, pintura, escultura y música, así como sus diversos subdominios y representaciones sintetizadas. Somos artistas cuando intentamos crear y mostrar algo a una audiencia para evocar la reacción y la contemplación estética de la audiencia.

Las escuelas de arte generalmente buscan candidatos que tengan aptitud en uno o más dominios artísticos. Por ejemplo, si eres verbalmente habilidoso, imaginativo y físicamente autodisciplinado, y si eres capaz de actuar en el escenario frente a una audiencia, puedes ser admitido en un programa de capacitación de actores.

Para determinar su idoneidad para un programa de artes, haga un inventario de sus intereses, habilidades y capacidades, enfocándose en áreas clave de competencia destacada, tales como:

  • literatura
  • fuerza física, resistencia, coordinación y autocontrol
  • las habilidades motoras finas
  • creatividad
  • habilidades sociales como amabilidad, paciencia y disposición para trabajar con otros

Defino el arte como la expresión de la emoción o condición humana manifestada. Si quieres ser artista, probablemente sea porque hay un deseo en ti que quiere ser expresado. Todos los días tiene ganas de tomar una foto, dibujar o pintar, pero no sabe por dónde empezar.

El deseo es donde comienzas. La pregunta sobre quora. Comience Tomar clases. No dejes que nadie te diga que no eres un artista, que no eres lo suficientemente bueno o que tienes que nacer con talento. Puedes persistir y persistir en tu camino hacia el talento.

Si estás dispuesto a trabajar muy duro en tu oficio, te convertirás en el artista que quieres ser. Date tiempo. Se necesitan años de práctica diaria para desarrollar el dominio. Sé paciente y trabaja duro y nunca te rindas.

Poder dibujar es uno de los sentimientos más poderosos que un humano puede poseer. Vale la pena el esfuerzo. Tú vales el esfuerzo.

¡Haz el salto!

La respuesta de smarty pants es que el arte es lo que los artistas dicen que es arte. De este modo, los tiburones (en el extremo superior) están suspendidos en tanques de vidrio, cajas de vidrio con aspiradoras brillantes, placas de acero colocadas en el piso e incluso tipos que se tumban bajo rampas de madera para masturbarse. Sí, todas estas son “obras de arte” de artistas altamente remunerados y reconocidos. Hoy en día, la tendencia en las escuelas de arte, especialmente en los departamentos universitarios, es disfrutar de este tipo de cosas en nombre de ‘instalación’ o ‘rendimiento’. Muchos artistas académicos siguen empujando los límites de este tipo de comportamiento en un esfuerzo por parecer relevantes o vanguardistas. En general, la mayor parte tiene una vida útil bastante corta, pero si es lo suficientemente sensacional, si irrita lo suficiente, puede generar mucho calor en el momento. Por ejemplo, la gigantesca mujer negra desnuda se hizo pasar por una esfinge y estaba hecha de azúcar que se exhibió en Brooklyn NYC el año pasado.
El arte tradicional, por ejemplo, pintura, escultura, grabado, etc. siempre tendrá una audiencia porque produce una mercancía vendible, que es, después de todo, lo que cualquier artista realmente quiere: ganarse la vida con sus esfuerzos. En general, este tipo de arte es una habilidad aprendida. Al igual que el lenguaje, las matemáticas, el piano, etc., se puede dominar con una buena instrucción y mucha práctica. ¿Pero es arte? Bueno, ahí está el problema. Para calificar como arte, debe haber algo extra. Una visión de la experiencia, la emoción, la resonancia psicológica y la atención a lo que todos los demás han pasado sin comentarios ni aviso.
En el siglo XIX, John Singer Sargent, uno de los pintores más famosos de su generación, estaba visitando la Real Academia de Londres cuando fue recibido con entusiasmo por un joven que elogió efusivamente el trabajo de Sargent y expresó su deseo de seguir sus pasos. Sin embargo, el hombre se lamentó, le faltaba una idea clara de “qué pintar”. “Giro de vuelta.” fue la respuesta de Sargent.
Si quieres ser artista comienza a prestar atención. Todo lo demás seguirá.

El arte es una meditación sobre la condición humana, ya que se desarrolla en el contexto de las condiciones socioeconómicas de los tiempos en que el artista vive.

Para producir arte, debe aprender a expresar sus conceptos en un medio de arte = debe aprender el conjunto específico de habilidades necesarias para manipular su medio de elección.

Redefinir el arte es un pasatiempo. En el mejor de los casos, nos muestra cosas que no podemos ver por nosotros mismos. Como mínimo, induce un cambio en nuestro estado mental, pero eso no es suficiente para captar mi interés. Puedo mirar el mar y el cielo en cualquier momento para eso.

Encuestando a los artistas que admiro, todos fueron a la escuela de arte. Así que estoy seguro de que es más importante de lo que la mayoría de la gente piensa. Los artistas han tenido mucho éxito en la protección de los secretos del arte. Eso crea mucha competencia para ingresar a la escuela de arte, donde es de esperar que se revelen esos secretos.

Para entrar, tienes que creer en la magia. Tienes que aprender el idioma y vivir la cultura. Los artistas toman riesgos. Teñir tu cabello de verde no podría doler. Copiar a otros artistas también está bien.


Publiqué esto en otro lugar en Quora:
La respuesta de Eva Sandor a ¿Qué es una definición de arte?

Creo firmemente que los artistas / poetas nacen y que ninguna cantidad de educación puede producir uno.
A menudo parece que la escuela de arte en realidad; en lugar de alentar al artista talentoso, elimina el deseo de crear de ellos.
Defino el arte como el producto de un deseo incontenible de crear y explorar el alcance máximo de esa creatividad.
Sospecho que la palabra clave superior es IMAGINATION .