¿Qué tipo de cosas te enseñan en la escuela de arte?

Answer 1

Asumiré que por Escuela de Arte te refieres a la Escuela de Artes Visuales.

La mayor parte de lo que aprendas en la escuela de arte será sobre la percepción visual humana y cómo aplicar tus habilidades para cambiar la percepción humana.

Para ello aprenderás 5 categorías de cosas en la escuela de arte:

– Percepción objetiva:
Cómo nuestra biología configura la percepción visual humana. Aprenderá sobre la teoría del color, cómo las personas son preceptivas del color, la sombra y la luz. Áreas objetivas de composición como el espacio positivo y negativo, y la atención.

– Percepción cultural objetiva / subjetiva:
Cómo las personas muestran respuestas perceptivas uniformes dentro de una cultura determinada. Algunos ejemplos incluyen el acuerdo occidental sobre los colores primarios, la estética occidental básica. Esperemos que también aprenda sobre los componentes de la estética oriental.

– Percepción subjetiva:
Cómo responde a la forma y el color y compara eso con cómo reaccionan los demás. Un gran componente de esto es la composición y la crítica: crear sus propios trabajos, comprender cómo responden los demás a esos trabajos y cómo expresar sus observaciones sobre el trabajo de otras personas.

– Composición 2D y 3D:
Aprender las herramientas para componer y crear tus propios trabajos. Esto incluye anatomía, composición, dibujo, pintura, escultura (en varios medios).

– Cultura e historia:
Aprender cómo la percepción de las personas ha cambiado con el tiempo y aprender cómo se desarrolla la cultura a través de la ciencia, la política, la música, la ingeniería y las artes visuales.

En el momento en que haya terminado con su licenciatura, debe tener una muy buena comprensión de cómo funciona su sistema perceptivo y el de los demás, y cómo y por qué las personas se ven influenciadas por lo que ven.

Answer 2

Fui a la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, y todos comenzamos con un programa básico que incluye dibujo, diseño, materiales, escultura, pintura e historia del arte.

En general, la mayoría de los programas comenzarán con cursos básicos de diseño 2d y 3d, teoría del color, dibujo de figuras, escultura inicial a medida que avanza hacia una especialización en pintura, escultura, grabado, etc.

Una vez que elija una especialización, algunas escuelas continuarán entrenándolo con la técnica, mientras que otras le permitirán desarrollar su propio trabajo en gran medida por su cuenta y recibir una crítica semanal de su trabajo a medida que continúe.

Asegúrese de encontrar un lugar que le brinde la atención y la dirección que está buscando. Algunas escuelas con mucho gusto tomarán su dinero y aparecerán una vez por semana para darle un “crítico”.

¡La mejor de las suertes!

Answer 3

La escuela a la que asistí se concentró en un antiguo programa de capacitación en el estudio, por lo que la mayoría de las clases fueron prácticas en los que aprendimos diferentes técnicas para dibujar, pintar y esculpir. También hubo clases de historia del arte, para comprender la teoría y las técnicas detrás de los primeros tipos de arte. Tomé cursos de anatomía humana, aprendí sobre cómo los músculos y los músculos apoyan y dan forma al cuerpo, la teoría del color, para comprender los efectos visuales y emocionales del color y cómo mezclar colores con diferentes medios, y el grabado. Alrededor del 90% de mi tiempo como estudiante lo pasé trabajando directamente en el estudio, de modelos en vivo o de bodegones. Mi clase favorita eran las técnicas de escultura, donde aprendimos a hacer y terminar esculturas de un maestro italiano llamado Neddo, quien era un verdadero maestro de su oficio. Pero cada escuela de arte es diferente, tendrá un plan de estudios diferente, basado en el arte que estás estudiando.

Answer 4

La historia del arte y el canon de los períodos de trabajo artístico

Formas de mirar el arte

Cómo usar los procesos de tipos para producir una obra

Maneras históricas de crear obras

La recepción humana es aparte del trabajo.

Comprender una galería y cómo presentar una obra de arte

Las humanidades y cómo inspiran la creatividad en el arte.

Eso fue lo que estudié cuando estudié arte

La escuela de arte usaría más tiempo con actividades prácticas en la creación activa de una obra a través del estudio y la producción de diferentes géneros o arte.

Gracias por la pregunta

Answer 5

La escuela de arte abrirá su horizonte artístico, pero no se inscriba para el arte comercial o lo que llamaron diseño gráfico e ilustración, en el pasado, por la única razón de tratar de hacer que el arte sea rentable. Lo hice y realmente lamento no haberme inscrito en bellas artes. Hicieron cosas mucho más geniales en ese departamento.

Answer 6

En la escuela, uno puede enseñarle el procedimiento de dibujo. No esperes nada más porque con esos procedimientos, no todos se convierten en artistas. Tu propósito de vida es lo más importante.

Answer 7

Yo voy a la escuela de arte y te enseñan todas las materias normales con arte aquí y allá. Simplemente tienen más arte que las escuelas normales.