No puedo darle un curso de acción seguro que funcionará siempre, pero esto es lo que hice:
Asistí a una escuela magnet de Bellas Artes. No hubo equipos deportivos. En muchas escuelas secundarias donde encuentras equipos deportivos, notarás que los clubes de teatro y las áreas más artísticas carecen de fondos y recursos porque el enfoque principal tiende a estar en la financiación de deportes. Asistir a una escuela de Bellas Artes significaba que se destinaba mucho dinero a un gran teatro, departamento de teatro, música, danza, estudio de arte y, lo más importante, producción teatral. Tomé todas las clases de producción teatral que se ofrecían allí desde el 6º hasta el 12º grado. Lo completé con danza, música y arte también, pero mi enfoque principal era la producción teatral.
Por favor, disculpe las fotos de mala calidad. Estos fueron escaneados de mi viejo libro de recortes de la escuela secundaria. Además, a principios de la década de 2000 como estudiante de secundaria, realmente no tenía cámaras elegantes y no almacenaba muchas cosas digitalmente.
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2004 fue el comienzo de muchos años de ser un técnico de teatro. Durante estos primeros años no era más que un escenógrafo. Mis únicos deberes eran ayudar a construir el set, pintar el set y seguir las órdenes del director de escena durante los shows. Ayudaría con los cambios de escena, correría para encontrar un actor desaparecido que está a punto de perder su cola, o me apresuro a encontrar un utilería que ha desaparecido entre bastidores.
La producción teatral como estudiante de sexto grado comenzó como una clase de taller de carpintería y una introducción al teatro. Aprendimos a usar herramientas de taller como taladros eléctricos, sierras circulares, sierras de calar, enrutadores, sierras de ingletes compuestas, sierras de brazo radial, herramientas neumáticas, etc. Aprendimos sobre varios métodos para sujetar madera como juntas de trabajo de madera, tornillos, clavos, madera pegamento, etc. También aprendimos cómo ser manos de escenario y trabajar eficazmente detrás del escenario durante los espectáculos. Debido a nuestro gran teatro, pudimos crear decorados elaborados. En su juego promedio en la escuela secundaria, lo mejor que puede obtener es probablemente un fondo de lienzo pintado con algunos cubos y accesorios esparcidos por el escenario. Vi cuán afortunada era nuestra escuela cuando salimos de la ciudad para las competencias de One Act, conferencias regionales de teatro y espectáculos itinerantes (Sí, tuvimos espectáculos itinerantes. Era la primera vez que salía de casa para viajes largos sin familia). Sin embargo, creamos conjuntos tan grandes y elaborados como las casas. Aprendí sobre la construcción de madera para casas cuando construimos la mitad de un edificio en el escenario (la parte del balcón de una casa para Romeo y Julieta). Era importante crear conjuntos de sonido estructural porque los actores cantaban, escalaban, bailaban y saltaban sobre estas cosas durante las presentaciones y los ensayos.
En 2007 comencé a aprender técnicas visuales para lograr cierto efecto. Por ejemplo, mientras hacíamos Romeo y Julieta, trabajamos mucho con la textura. Esta pared detrás de los pilares está completamente recubierta de compuesto para juntas. Tiene la apariencia de estuco porque giramos nuestros dedos para darle las crestas. lo que alguna vez se usó para cubrir cabezas de tornillos y grietas en el conjunto ahora se usaba para decorar una fachada completa.
Este espectáculo fue mi primer reconocimiento importante de las diversas formas en que se pueden usar los materiales. El camino de tierra en la imagen inferior no solo usaba diferentes colores, sino que también mezclábamos una grava fina en la pintura. Logró una sensación arenosa, una apariencia y un sonido cuando fue utilizado por los actores. Al mismo tiempo, este espectáculo comenzó a presentarme al diseño de luces y sombras y cómo pueden afectar el estado de ánimo de una escena.
Luego aprendimos sobre pintura escénica. Aprendimos a pintar lienzos grandes, aprendimos a pintar texturas en piezas fijas a través de diferentes tipos de pinceles / pinceladas y al verter grava / arena en nuestra pintura (o cualquier otro material para agregar textura), aprendimos cómo deseche la pintura y la ignifuga a través de una mezcla que verteríamos en los cubos de pintura de 10 galones, aprendimos la teoría del color y aprendimos cómo se percibe el pigmento en la pintura cuando se ve con una iluminación de diferentes colores.
Esta producción fue una oportunidad para explorar los límites implícitos. No pudimos construir una fábrica completa en el escenario, por lo que para definir el límite y encerrar el espacio sin levantar paredes completas, utilizamos algunos trucos. Uno suspendía ventanas donde normalmente estarían en la fábrica para expresar la altura. Lo siguiente fueron las tuberías serpenteantes alrededor de la periferia exterior de lo que serían las paredes.
Esto lleva a las clases de producción teatral que se centraron en la iluminación. Aprendimos a desmontar, limpiar y volver a montar varios tipos de luces de escenario: latas, luces automáticas, luces de ciclorama, fuente 4, focos, etc. Aprendimos a usar el tablero de luces y programar la iluminación usando Vectorworks. Aprendimos a enfocar las luces en la cuadrícula. Sí, nuestra escuela magnet tenía una rejilla de alambre suspendida a 30 pies en el aire que sostenía hileras de barras que colgaban una amplia variedad de luces. Aprendimos sobre los diferentes geles de color que puede insertar en una luz para darle color. Aprendimos mucho sobre el cableado eléctrico. Recuerdo haber pasado algunas noches pelando cables para poder convertir un pin de escenario en un enchufe Edison y viceversa.
Peter Pan fue un espectáculo que giraba en torno a actores voladores y diseños de escenarios en el gimnasio de la jungla. A diferencia de los objetivos de espectáculos pasados, esto se centró en gran medida en el aspecto estructural en lugar de en el ingenioso. Fue durante esta producción que aprendí más sobre el refuerzo del set. Cosas como la cantidad mínima de marco necesaria para tener una plataforma estable, o cómo los arriostramientos cruzados mejoran la estabilidad de las piezas más altas. Todo esto era la prioridad para que los actores pudieran cantar, bailar, escalar, saltar, volar, jugar y saltar por todo el set.
Esta producción también proporcionó una lección sobre el nudo. Un ejemplo se ve en la red de carga del barco pirata. En este punto de mi carrera en Teatro Técnico, ya había subido a puestos como Director de escena, Técnico de iluminación y Maestro carpintero.
Finalmente, desde mi segundo año hasta la graduación, las clases se centraron en el diseño y la gestión de proyectos. Estos involucraron matemática aplicada / física (así que definitivamente tome clases avanzadas de matemáticas donde pueda), arte y habilidades de planificación / personas (por lo que también es importante ser un buen escritor y pensador crítico en sus clases de literatura). Las últimas clases de producción teatral que tomé antes de graduarme comenzaron a dibujar a mano dibujos de construcción. Luego pasamos a usar Google Sketchup para las representaciones.
En este momento, me presentaron por primera vez el dibujo a mano. Tuve la oportunidad de aprender las habilidades y técnicas necesarias para hacer un buen dibujo de construcción a mano. Aunque mi dibujo a mano todavía necesita más práctica, pude aprender y comprender los conceptos básicos.
Luego, utilizamos Vectorworks para el diseño de escenarios junto con el diseño de luces / automatización. Finalmente, tomé un curso de AutoCAD. Sin embargo, este curso no se centró solo en usar AutoCAD. Aprendimos Revit, 3DS Max (para animación) e Inventor. Una vez que las clases comenzaron a involucrarse más con la computadora, me encontré aún más emocionado. Descargué estos programas en casa y pasaría todo mi tiempo libre en casa viendo qué tipo de creaciones elaboradas podría hacer en ellos. Me convertí en un profesional en modelado y dibujo por computadora. Fue entonces cuando supe que necesitaba centrarme más en el aspecto de diseño / computadora de las cosas. Así que no me llevó mucho tiempo darme cuenta de que seguir una carrera como arquitecto sería mejor para mí. Además, definitivamente podría vivir sin tener que escuchar otro musical.
Después de hacer una exploración individual, sentí que era hora de tomar clases que me familiarizarían con las herramientas reales que se utilizan para representar edificios y obtener dimensiones precisas. Esto se hace usando un programa llamado Revit. Es un plan de piso básico que tuvimos que crear para aprender las principales herramientas dentro del programa.
Este es un plan eléctrico que tuvimos que crear usando Revit para familiarizarnos con estas herramientas dentro del programa.
En la misma clase donde aprendimos los conceptos básicos de Revit, también aprendimos los conceptos básicos de Inventor Professional, donde aprendimos cómo hacer archivos de piezas, dibujos de ensamblaje y dibujos de presentación .
Del sexto al duodécimo grado, la combinación de construcción, diseño y gestión de espectáculos me ayudó a comprender los conceptos básicos necesarios para ingresar a una buena escuela de arquitectura y prosperar desde el principio. Ya había aprendido muchas técnicas de diseño. Ya había aprendido mucho sobre los materiales y cómo interactúan y las formas de manipularlos para hacer cosas únicas. Aprendí a planificar la construcción y ejecución de diseños al haber tenido que trabajar en horarios de teatro locos antes de la noche de estreno. Tuve que aprender a negociar con las necesidades de los actores sin dejar de tener en cuenta el buen diseño, las limitaciones del teatro / materiales y las limitaciones del horario. Llevar algo desde la concepción a la realidad una y otra vez desde una edad tan temprana en un entorno dedicado a la creatividad y la expresión fue la base perfecta para una educación arquitectónica. Lo único desafiante sobre la transición de la producción teatral a la arquitectura fue que se introdujeron 3 nuevas variables: permanencia, zonificación / permisos y la madre naturaleza. El teatro involucra estructuras temporales que a veces necesitan moverse y ser transportadas (lo que puede ser útil en la construcción modular de la arquitectura donde las partes prefabricadas necesitan ser transportadas a un sitio). Los escenarios de teatro están protegidos de los elementos. La arquitectura necesita poder soportar los elementos. Las principales limitaciones de un set en el teatro es asegurarse de no comprometer la arquitectura más grande en la que se encuentra. La arquitectura debe tener en cuenta los códigos de construcción locales y cómo puede afectar a una ciudad desde una perspectiva de planificación urbana más amplia.
Fotos del proyecto completadas cumplidos de Jeff Goldberg . En la escuela de arquitectura, mis compañeros de clase y yo pasamos un año diseñando y construyendo esta casa de campo para un cliente real. Fue 100% dirigido por estudiantes. Incluyendo la construcción, presupuesto, adquisición de materiales, etc.
Antes de graduarme de la escuela de arquitectura, ya había construido un edificio con compañeros de clase. Definitivamente puedo decir que estoy satisfecho sabiendo que hay una estructura permanente en esta tierra que contiene no solo mis propias decisiones de diseño, sino que también fue construida con mis propias manos. Con eso, diría que al considerar las escuelas de arquitectura en el futuro, encuentre una que tenga un programa de diseño y construcción o simplemente sea proactivo sobre la búsqueda de pasantías que le permitirán participar directamente en el diseño y la construcción de edificios. Hay bastantes empresas de diseño y construcción por ahí. Realmente creo que haber trabajado allí es clave para un diseño más inteligente.