Escuché a un maestro en un estudio de saxofón decirle a un estudiante que improvisar libremente sin poder tocar solos con los cambios de jazz era inútil. ¿Estás de acuerdo?

Answer 1

No estoy de acuerdo en absoluto.

Tocar los acordes es solo otra técnica, cuyos “misterios” se han resuelto por completo hace más de 50 años. Puede obtener su Coker-Casale, Viola vol. I-II, etc., haga su “tarea” (le llevará varios años) y salga volando sobre los cambios.

Claro, es difícil, especialmente si se tienen en cuenta los avances introducidos en los años posteriores al corto (piense en Kenny Wheeler, solo para citar a uno de varios innovadores). Esa es la razón principal, creo, por la cual los músicos que hicieron todos esos años de esfuerzo para dominar los acordes tienden a mirar con desprecio las técnicas de improvisación no tradicionales.

Al final, tocar los cambios es solo una solución bien conocida para organizar música: una, creo, que ya ha sido explorada hasta la muerte y no ofrece demasiado espacio para mejorar.

Hay muchos, muchos otros sistemas para explorar, desde escribir todo hasta improvisar todo, con cada matiz intermedio. ¿Está Evan Parker tocando los acordes?

¡Mantén tus oídos abiertos, cuestiona cada “regla” establecida y, por el amor de Dios, sal del coro!

Answer 2

Podría discutir de cualquier manera sobre esto.

Personalmente, no hago nada más que mejorar cuando toco las flautas. Yo, literalmente, no conozco ninguna canción lo suficientemente bien como para tocar en el acto. También admito libremente que no he pasado el tiempo suficiente para mantener el poco conocimiento que tenía sobre teoría musical para poder trabajar con otros instrumentos fácilmente. Disfruto jugando con otros flautistas nativos americanos, eso se hace fácilmente si todas las flautas en cuestión son de la misma clave.

Si tengo una flauta en la clave de C, tengo cinco notas disponibles, CDEGA. Si es una flauta de seis agujeros, también podría tirar F allí, pero ese agujero extra no se usa con tanta frecuencia. Además, algunas flautas pueden manejar otras notas con digitación alternativa, pero no todas las flautas responderán de la misma manera a este respecto. Incluso con todo esto, una flauta de estilo nativo americano se limitará a menos de dos octavas.

Algo así como un saxofón, por otro lado, puede cubrir varias octavas y tocar muchas más notas. Comprender las teclas, escalas y acordes es mucho más importante, especialmente cuando se trabaja con otros instrumentos.

Creo que si tienes la intención de trabajar con instrumentos, entonces realmente deberías poder armar solos que realmente funcionen con esos instrumentos. En este caso, creo que el instructor tiene un punto válido.

Por la forma en que suelo jugar, el instructor está equivocado.

Answer 3

Sí estoy de acuerdo.

Pero antes de que otros piensen que esto es establecer el jazz como el estándar, déjenme decirles que esto no es así.

El punto de ese maestro es el dicho en el arte:

Conozca las reglas antes de romperlas.

Improvisar libremente es romper las reglas.

Pero si no entiendes las reglas y por qué y cómo las estás rompiendo, entonces tu juego no tiene sentido.

Un músico que “improvisa libremente” pero no entiende las reglas porque las rompe no es mejor que un niño que toca un instrumento pero que tiene idea de cómo tocar cualquier cosa.

Answer 4

Si todo lo que el maestro quiso decir es que la improvisación libre es inútil, entonces eso es mero gusto personal. Es estúpido y no estoy de acuerdo, pero no se puede discutir porque es cuestión de gustar o no.

Si el maestro quiso decir que era inútil intentar tocar improvisación libre sin poder tocar los cambios de jazz, entonces eso no es cierto, porque hay muchos músicos talentosos de improvisación libre que creo que nunca han tocado jazz. Hasta donde sé, Evelyn Glennie nunca ha tocado jazz, pero hizo un magnífico álbum de improvisación gratuita con Fred Frith llamado The Sugar Factory . Ahora que lo pienso, tampoco creo que Fred Frith haya tocado jazz.

Si el profesor quería decir que era una buena idea aprender a tocar los cambios de jazz antes de probar la improvisación libre, entonces era un buen consejo que, sin embargo, no todos necesitan tomar. He jugado improvisación libre desde que era un adolescente, pero estudiar improvisación de jazz (es decir, cordal) me convirtió en un mejor músico, en general. Pero entonces no he tenido el mismo tipo de oportunidades de tocar que Dame Evelyn y Mr Frith, así que estudiar jazz fue la mejor manera que pude encontrar para mejorar como jugador, en ausencia de mejores músicos de los que pudiera aprende con el ejemplo.

Ahora toco todo el tiempo con mejores músicos que yo, así que solo de vez en cuando siento la necesidad de practicar sobre los cambios de jazz.

Answer 5

Si y no. Necesitas poder jugar los cambios y también debes estar libre de restricciones para ser realmente creativo.

Llegas a esto sabiendo que el acorde cambia de adentro hacia afuera, al revés, de atrás hacia adelante. Aprendes los cambios tan bien que puedes abandonarlos. Si conoce sus cambios lo suficientemente bien, puede improvisar libremente y su creación reflejará la progresión de acordes subyacente.

Charlie Parker dijo una vez: Aprende tu instrumento, aprende la música, luego solo toca.

Answer 6

De ninguna manera. Escuche Late Works de John Zorn y Fred Frith. Incluso si no eres un gran fanático del grindcore improvisado, debes estar de acuerdo en que sin duda es un excelente solo, a pesar de ser acomodado solo por un bajo. También puedes escuchar a la banda de rock progresivo Gong. Tienen varios tipos de saxo, cada uno en solitario sobre lo que definitivamente no es jazz.

Si bien puede ser útil tocar en solitario sobre jazz, por supuesto, no es la única forma de tocar improvisación. Hay bastantes maneras de hacer lo que quieras con un saxofón de cualquier tipo, se trata de encontrar lo tuyo.

Answer 7

No diría que es inútil, pero en comparación con ser capaz de cambiar solo los acordes, se acerca bastante. Nunca he escuchado realmente una improvisación. saxo solo sin acompañamiento que me pareció muy bueno. El piano y la guitarra hacen que sea mucho más fácil de lograr porque puedes hacer ritmo, plomo y armonía al mismo tiempo.

En general, la apreciación de la música se reduce a si alguien quiere escucharla o no, así que quién dice si es inútil si alguien la disfruta.

Answer 8

Él tiene toda la razón incluso aunque cuán francamente lo haya dicho. Ser flexible en la música es una cosa crucial en cualquier músico, saxofonista de jazz o trompetista.