¿Qué hace a un gran profesor de arte?

Sería difícil decir esto sucintamente … pero lo intentaré.

  1. Los buenos profesores de arte son artistas en sí mismos. Les apasiona el arte, aprender nuevas técnicas, materiales y procesos, y crear. Los buenos maestros de arte crearían arte independientemente del hecho de que lo enseñen.
  2. Los buenos maestros de arte son descaradamente apasionados por ayudar a sus estudiantes a convertirse en artistas, porque se preocupan por cada estudiante como un individuo creativo y quieren impartir la pasión que los impulsa a los corazones de aquellos a quienes buscan inspirar.
  3. Los buenos maestros de arte conocen materiales, historia del arte, procesos de arte, y tienen la actitud de que siempre hay más por saber, y no tienen todas las respuestas. Son rápidos con el conocimiento pero igualmente entusiasmados por descubrir algo nuevo con un niño. Son aprendices, investigadores y guías en el proceso artístico.
  4. Los buenos maestros de arte entienden la complejidad de la mente creativa, la sensibilidad de las personas que se arriesgan a expresarse y están dispuestos a crear entornos seguros y liberadores donde los estudiantes sean invitados a encontrar su propia voz creativa única (una voz que no coincide con su maestros, sino que proviene de lo más profundo de sí mismos y de sus experiencias de vida).
  5. Los buenos profesores de arte saben cuándo decir que se equivocaron. A veces comienzas una tarea que has soñado, crees que sería brillante, y descubres que se cayó. Ser capaz de cambiar a mitad de camino, adaptarse, reconocer que es hora de cambiar de marcha es importante. Es igualmente importante permitir que una lección desarrolle orgánicamente una vida propia. Algunas veces los estudiantes saben mejor que el maestro cuando algo maravilloso y creativo está floreciendo en el ambiente de la clase.
  6. Los buenos maestros de arte enseñan habilidades, conceptos, historia del arte, crítica de arte … las nueve yardas completas, pero no olvidan que estas cosas deben estar enterradas dentro de una historia atractiva, un proceso creativo y un nuevo descubrimiento para que un niño tenga un experiencia de diversión trascendente. ¡Es cuando estamos más comprometidos y apasionados que aprendemos!
  7. Los grandes maestros de arte hacen todo lo anterior, y se ríen sin cesar de la vida y de sí mismos. Buscan conocer a cada niño en su salón de clases y ayudarlos a convertirse en una mejor versión de sí mismos. No tienen ego, están dispuestos a pintar su ropa, están dispuestos a gatear por el piso, están dispuestos a cantar con la música y siempre encuentran divertido el chiste que dice el niño. Están dispuestos a forjar relaciones para toda la vida, y hacen todo lo posible para amar a cada niño que entra por la puerta, incluso cuando ese niño no es agradable. Eso es lo que hace un gran profesor de arte.

La capacidad de ayudar a un alumno a convertirse en el artista que desea ser. Reunirse con ellos donde sea que se encuentren en su proceso y trabajar con ellos como un individuo único.

Como estudiante adulto, muchos de mis maestros de arte favoritos han recibido capacitación tradicional a través de la escuela de arte hasta el nivel de maestría, y están muy familiarizados con la tradición y la técnica. Ellos mismos son artistas consumados y son compasivos con las necesidades del estudiante. (Los comentarios y las críticas son útiles y no exigentes) No necesariamente han sido formados como maestros.

También estoy a favor de los maestros no tradicionales que fomentan la expresión, el proceso sobre el producto y la experimentación.

El conocimiento técnico y la comprensión son obvios, pero un buen profesor de arte también tiene estas cualidades para empezar:

  • Conozca un amplio alcance o estilos artísticos a través de la historia, así como artistas contemporáneos y compártalos con usted
  • Participe en la comunidad artística local y ayúdelo a participar como artista emergente
  • Continuamente desarrollando nuevas habilidades que no se revuelcan en logros pasados
  • Dispuesto a probar nuevos medios cuando salga
  • Dispuestos a compartir su proceso de arte con estudiantes que no acumulan conocimiento
  • Cuidar / entusiasmar con el viaje artístico y el progreso de los estudiantes.
  • Respetuoso de que los estudiantes tengan su propio ritmo y sentido de “belleza” y estándares para el éxito.
  • Consciente de que el arte puede ser profundamente personal
  • Tenga cuidado de no proyectar sus prejuicios y estándares o preferencias artísticas sobre sus estudiantes.
  • Constructivamente crítico del trabajo del estudiante para que el estudiante identifique las debilidades y desarrolle fortalezas.
  • No es precioso que su habitación de estudio / clase esté cubierta de pintura.

Hay dos atributos principales que tenían todos mis mejores maestros de arte.

Se tomaron el tiempo para explicar el medio, cómo funcionan los materiales y suministros, e incluso un poco de historia también.

Y también alentaron la creatividad, alentándonos a superar los límites y divertirnos.

Mi maestra favorita de todas no era realmente una gran artista en mi opinión, pero tenía tanto talento para motivar a los estudiantes y hacer que saliéramos de nuestra zona de confort que hice mi mejor trabajo en su clase.

Parece que un gran maestro de arte podría motivar a un estudiante a producir un gran arte. ¿Qué es el gran arte? Uno que muestra la realidad de lejos que toca el corazón, donde lo ves o escuchas y dices: “¡Nunca pensé en eso antes, pero eso es tan cierto!” Para el oído, estoy pensando en el compositor Paul Callier. Para la escultura, Michael Angelo puede ver la figura en el mármol antes de darle un golpe. Por la música:

Algunos de los atributos que he observado son la pasión por la enseñanza y la capacidad de inspirar a los estudiantes.