En tu opinión, ¿qué hace un buen profesor de guitarra?

En general, quien te ayuda a avanzar es bueno. Sin embargo.

Hay algunas personas que pueden mostrarle algunas cosas simples, la mayoría de las veces pequeñas cosas, como moverse con voces de acordes o patrones de bajos para caminar o cómo y cuándo cambiar entre escalas en la improvisación o cosas por el estilo. Pueden mostrarte algo que es bastante simple, puedes bajarlo a un nivel principiante en media hora. Pero esa pequeña cosa mágicamente se convierte en un camino que se convierte en un camino hacia millones de cosas que antes no eran accesibles.

Si miro hacia atrás en mis más de 30 años de aprendizaje, es como 90% dando vueltas, tratando de llegar a algún lugar lentamente y retrocediendo por no practicar lo suficiente, renunciar a algo y luego retomarlo para ver cuán fea es la verdad de nuevo. Y el 10% por ciento de los momentos mágicos cuando algo simple y ordenado te arroja millas por delante.

Creo que un buen maestro es capaz de darte fuerza y ​​humor a través del 90% de sufrimiento y, en ocasiones, puede darte ese nivel de magia que te hace sentir viajando en Warp 9.

Un buen profesor de guitarra te enseña correctamente los fundamentos. La técnica adecuada es la clave para continuar el progreso. Verá algunas personas que pueden hacer cosas impresionantes con una técnica incorrecta, pero la técnica incorrecta en última instancia limita lo que puede hacer. Entonces, un buen maestro se asegura de que estés usando técnicas apropiadas para ambas manos.

Después de eso, un buen maestro de guitarra te enseñará cómo tocar las cosas que TÚ quieres tocar, demostrando pacientemente todos los trucos para tocarlos lo más fácilmente posible. Le sugiero que haga una lista de las cosas que le gustaría aprender. Hable con su maestro sobre aprender estas cosas. Si tu maestro no está interesado en enseñarte estas cosas o no puede enseñarte estas cosas, te sugiero que hables con otros maestros, les digas lo que te gustaría aprender y pregúntales si pueden enseñarte estas cosas. Tenga estas conversaciones antes de aceptar tomar lecciones de un maestro. Sospecho que si vives en una ciudad de buen tamaño, puedes hablar con muchos profesores de guitarra hasta que encuentres uno que esté interesado en enseñarte lo que quieres saber. Haga citas para hablar con ellos en persona en los momentos que sean convenientes para ellos. Deberían estar dispuestos a hablar con usted durante 5 o 10 minutos en algún momento. Verlos en persona lo ayudará a juzgar cómo se sentiría al tomar lecciones de ellos. ¿Son amables y serviciales? Si no, sigue adelante.

Tu progreso realmente depende de ti. No seas demasiado dependiente de tu maestro para tu progreso. Si su maestro le muestra nuevos licks y progresiones, practíquelos hasta que pueda jugarlos bien, y luego pídale a su maestro que lo vea jugar, comentando lo que está haciendo bien y sugiriendo formas de jugarlos mejor y más fácilmente.

Prepárese para que algunos maestros actúen abiertamente desinteresados ​​en enseñarle de esta manera. Algunos de ellos incluso pueden ser groseros, condescendientes y decirle que debe seguir su programa de instrucción. Podrían ser grandes maestros si quisieras pasar años aprendiendo cosas que no son particularmente interesantes para ti; sin embargo, para mantenerse motivado para practicar y avanzar, debe aprender cosas que le parezcan interesantes. Dígale a su maestro las canciones que le gustaría aprender y vea si él lo ayudará a aprenderlas. Si no, hable con algunos maestros más. No dejaría las lecciones con tu maestro actual hasta que decidas probar con otro maestro.

Creo que esto te ayudará a encontrar un maestro que haga que el aprendizaje sea interesante y divertido.

Si decide dejar de tomar lecciones de un maestro, mantenga el mensaje corto. Solo di que has decidido dejar de tomar clases por un tiempo. Esa es toda la explicación necesaria. Entonces, siempre podría volver a este maestro si quisiera hacerlo, y simplemente decir que ha decidido reanudar las clases.

Los mejores deseos.

Entiendo lo que dices. Mi primer maestro de guitarra literalmente no enseñó nada aparte de los acordes abiertos básicos y la escala de do mayor en posición abierta. Mi segundo maestro enseñó algunas progresiones básicas de acordes y algunas canciones de Bollywood cuando quería tocar Metallica. Luego comencé a aprender por mi cuenta, me quedé atrapado en una rutina hasta que comencé a aprender de un maestro que me enseñó exactamente las cosas que quería jugar.

Aquí hay algunos puntos en mi opinión que hacen un buen maestro de guitarra.

  • Entiende tus objetivos de tocar guitarra / motivación. Cuando comencé a aprender de mi maestra Aditya Shukla, primero me preguntó qué tipo de música me interesa, qué tipo de cosas quiero aprender / tocar y mi nivel actual de reproducción.
  • Te ayuda a obtener los derechos fundamentales
  • Rompe los bloqueos mentales y fomenta la mentalidad de crecimiento
  • Ayuda a desarrollar buenos hábitos, porque es un verdadero dolor cambiar los malos hábitos. Aprendí eso por las malas cuando estaba aprendiendo a barrer
  • Da comentarios apropiados sobre las cosas que juegas
  • Tiene un sólido conocimiento de la teoría de la música que se puede enseñar sin crear ninguna confusión. Realmente tuve dificultades para entender qué son las notas fantasmas

Espero que esto te de una mejor idea. ¡Salud! 🙂

  1. Complaciente. Eso no significa flojo, o que él te dará lo que quieres saber en este momento. Significa que el maestro aceptará todas tus peculiaridades, tu ritmo de aprendizaje, cómo entiendes los conceptos, el tipo de música que te gusta, el tamaño de tu cuerpo, tu postura, el tipo de guitarra que tocas, todo. Él toma todos esos aspectos y simplifica su plan de lección para usted.
  2. Estricto. Él será quisquilloso con tu técnica. La técnica es esencial para acertar lo antes posible, por lo que debe ser estricto y no debería importarle si ya está llorando, ya que la buena técnica no tiene reemplazo.
  3. Alentador. Incluso si un maestro es estricto, debe saber cómo alentar al alumno para que pueda continuar sus estudios. De nada sirve tomar lecciones si el maestro te obliga a rendirte.
  4. Da piezas clásicas y modernas. De nada sirve aprender a tocar un instrumento si se queda atascado con viejas canciones, y no todas las nuevas canciones proporcionan el ejercicio técnico requerido para tocar la guitarra de manera excelente.
  5. Te enseña sobre tu instrumento, no solo tocando. Lo veo mucho con los profesores de violín. Estudiantes de todas las edades se alinean con el maestro para que pueda afinar todos los violines uno por uno antes de un recital. Está bien para los jóvenes, pero los adultos principiantes son lo suficientemente capaces de afinar sus propios instrumentos, especialmente ahora que los sintonizadores electrónicos son comunes. Del mismo modo, un buen profesor de guitarra te enseñará acerca de tu instrumento: su construcción, cómo afinarlo, cómo mantenerlo, cómo limpiarlo, cómo suena.
  6. Lo más importante, un buen maestro realmente sabe lo que hace y está en lo correcto. No necesita ser entrenado de manera clásica, pero no debería estar diciendo información falsa. Si hay un maestro que te dice que un traste es el espacio entre las dos líneas de metal en una guitarra, o que la cuerda más delgada es la sexta cuerda de la guitarra, entonces estás listo para el fracaso.

Probé con varios maestros antes de encontrar el adecuado para mí. Al principio dejó en claro que no me iba a enseñar canciones. En cambio, dijo que me iba a dar una caja de herramientas y que me mostraría cómo usarlas. Era un enfoque práctico centrado en la teoría y el ritmo de los acordes. Ese enfoque me ha servido bien durante todo el viaje musical.

Gracias por el A2A. Los maestros son una preferencia personal, y una vez que haya avanzado más allá de la etapa de principiante, algunos estudiantes buscarán nuevos maestros solo para obtener una nueva faceta de experiencia. Como se ha dicho, la motivación es muy importante, especialmente al principio. Eso podría ser más fácil en un entorno grupal, o podría funcionar mejor con atención personal. Alguien a quien le guste el mismo tipo de música es preferible al principio, es difícil sentirse motivado cuando aprende estilos en los que no está interesado. Con mi maestro, pediría aprender sobre diferentes estilos y teorías; a él le gustó el desafío y ambos nos beneficiamos.

Comencé a tomar clases a los 8 años. Revisé toda la serie de instrucciones de Mel Bay a los 12 años. Desde entonces he olvidado gran parte de ese entrenamiento formal, pero me ayudó muchísimo cuando comencé a tocar en bandas, porque tenía la capacidad de aprender canciones de partituras o libros mientras otras personas intentaban copiar discos. También fue invaluable cuando comencé a trabajar en el estudio. La mayor parte de eso se hizo para personas con bajos presupuestos que querían hacer su trabajo en 2 o 3 horas, o incluso menos. Había una tasa sindical que pagaba bien pero, en el mejor de los casos, eran 10 horas a la semana de trabajo, generalmente mucho menos. Tenías que descubrir lo que querían rápidamente y producir algo que valiera la pena guardar en unas pocas tomas. Poder comunicarse con pianistas o compositores fue muy útil. He enseñado a algunas personas, principalmente como un favor. Es importante establecer metas y reforzarlas, aprovechando las lecciones anteriores cada semana. Hoy en día puedes ir a YouTube / en línea y aprender casi cualquier cosa, creo que un buen maestro es alguien que te inspira a trabajar más duro para aprender, y alguien que sabe cuáles son los problemas típicos que las personas pueden tener con ciertos aspectos del juego y poder dar buenas soluciones

Algunas cosas hacen un buen maestro en mi opinión, las principales están relacionadas con el alumno y aclaran las lecciones. Algunos estudiantes aprenderán de una manera y otros no. Un buen maestro se adaptará a eso en lugar de forzar “su camino”. También creo que un maestro puede ser mejor maestro que jugador. En última instancia, si no siente que no está progresando, entonces tiene el maestro equivocado o necesita hablar con él y explicarle lo que necesita.

En guitarra clásica, el primer maestro que describes me suena mejor. El papel del maestro es complejo y al menos doble: 1. Escuchar lo que el alumno tiene que decir en cuanto a objetivos y necesidades, y luego tomarse el tiempo para desarrollar las habilidades del alumno en consecuencia. Y 2. La parte más grande, sin embargo, es entrenar al estudiante de una manera que acelere el progreso hacia las metas acordadas, incluyendo piezas completas. Me sorprendieron las exigencias de tomar guitarra clásica. No importa cuánta práctica practique, mi maestra generalmente comentó: “Eso es bueno. Ahora echemos un vistazo al fraseo un poco ”. Y ahí fue cuando hice mi mejor esfuerzo. Esa relación no sería adecuada para todos, pero para mí, me sacó del punto muerto, donde estaba al principio. Después de 3 años, me alegré de que fuera tan exigente como lo fue.

Un buen jugador de fútbol puede no ser un buen entrenador, así que un buen guitarrista puede no convertirse en un buen maestro.

En mi opinión, un buen profesor de guitarra no solo enseña a los estudiantes a tocar la guitarra, sino que también les mantiene como intereses y motivación.