Mi maestro de arte no nos permite firmar nuestra obra de arte para nuestro portafolio AP porque es ‘poco profesional’. ¿Ella tiene razón?

Answer 1

Respuesta uno:

¿Qué tipo de trabajo?

Si está haciendo “bellas artes” como pinturas o dibujos, no conozco a ningún artista que no firme su trabajo. La caligrafía / iluminación es una excepción, ya que una firma a mano alzada puede restar valor al aspecto de “escritura controlada” de la obra, pero los artistas a menudo incluyen su nombre en alguna parte, o al menos las iniciales, como parte del diseño.

Si está haciendo arte propuesto para publicidad, o para algún otro uso comercial, es posible que desee presentarlo sin una firma escrita a mano en el frente, ya que así es como se reproducirá. Algunos artistas comerciales usan un sello de nombre profesional en lugar de la firma a mano alzada. Más profesional. Los diseñadores sindicales en algunos campos tienen un sello que los identifica como miembros del sindicato, y eso se aplica a todo. Algunas formas de arte (como los dibujos arquitectónicos) tienen un lugar para el nombre del artista, y eso toma el lugar de una firma.

A veces, el arte está firmado o estampado en la parte posterior, por lo que está allí, pero no interfiere en el diseño. Esto es más común con la fotografía sin bordes.

El artista Michael Whelan (que cubría ilustraciones para libros) tenía un símbolo con sus iniciales, que usaría como elemento decorativo en algún lugar de cada pintura.

Tu nombre debe estar en alguna parte. La fecha generalmente se incluye con fines de protección de IP.

Desde una perspectiva personal, trabajé como diseñador durante 20 años, y nunca puse nada en mi cartera que no tuviera mi firma y la fecha.

Respuesta dos:

Ella es la maestra. Es poco probable que decirle a un maestro que está equivocada lo beneficiará o cambiará de opinión. Hazlo a su manera.

Siempre puedes firmar tus cosas después de que termine la clase.

Answer 2

La mayoría de los artistas profesionales que conozco firman su trabajo. Las firmas agregan valor, porque el comprador está invirtiendo no solo en una imagen o escultura, sino también en el nombre y la reputación del artista. Las personas hacen arte y compran arte por muchas razones diferentes, pero la mano y el ojo del artista siempre son esenciales para cualquier trabajo creativo. No firmar dibujos y pinturas sería como componer una sinfonía y publicarla anónimamente, o escribir una obra de teatro y hacer que la gente la interprete sin acreditar al autor. Si cree que la firma va a restar valor al arte, un delicado dibujo a lápiz, por ejemplo, es una práctica común firmarla en un lugar donde la firma estará oculta por el mate o el marco, o firmar y fechar la parte posterior del trabajo. Si vives en una ciudad con un gran barrio chino, es posible que puedas tallar una chuleta con un símbolo personal. Probablemente también sea posible pedir uno en línea. si miras pinturas chinas y japonesas, verás algo como esto.

Puedes diseñar tu propio sello con una imagen que sea significativa para ti y usarlo como parte de tu arte. También puede obtener un sello simple con su nombre y una línea para la fecha, y firmar y sellar el reverso de su trabajo.

Independientemente del formato que elija, su trabajo debe identificarse como su creación.

Answer 3

La práctica habitual en mis clases de bellas artes es firmar en el reverso: primero una escritura legible para que pueda identificarse como tuya, luego una firma si lo deseas.

Las firmas pueden alterar el aspecto de una pieza, pero no necesariamente: cuando salgas al mundo y forjes tu propio camino artístico, ¡firma donde quieras!

Por ahora, sin embargo, firme en el reverso si eso es lo que quiere el maestro. También puede querer mirar la pieza sin saber quién lo hizo para evitar sesgos.

Asegúrate de que tu nombre esté en la pieza, así como la fecha, esto te ayuda a protegerte en caso de plagio.

Editar: Otra respuesta mencionó la política oficial de AP: quieren que las ilustraciones permanezcan anónimas durante la evaluación, por lo que no aceptan trabajos firmados en el frente. Me había olvidado de la política, ya que han pasado años desde que traté con la junta de AP. ¡Pero vale la pena prestarle atención!

Answer 4

En el arte contemporáneo, que es lo que haces, por el simple hecho de que lo haces ahora, está fuera de moda firmar el frente de la obra de arte. Dicho esto, la mayoría de los coleccionistas esperan que los artistas firmen la parte posterior de las obras y anoten el tamaño de la edición si es una edición. La excepción a la regla es que ciertos artistas firman su trabajo en el frente precisamente porque está fuera de moda. Estos artistas, siempre los contrarios, saben que está de moda firmar el frente de su trabajo y hacerlo con un guiño. Incluso ha habido artistas que trabajan sobre la naturaleza misma de la firma y producen pinturas que son solo la firma en el lienzo, y otros artistas que ocultan su nombre en su trabajo. No es que no sea profesional en el mundo del arte de hoy firmar tu trabajo, solo algunas personas lo ven un poco hortera. Con la mayoría de los artistas me parece un poco importante y un poco molesto firmar el frente. Con algunos artistas, creo que funciona con el contenido y el estilo del arte. No hay una regla estricta pero rápida, pero es seguro equivocarse al no firmar el frente del trabajo a menos que tenga una razón para hacerlo.

Answer 5

Cuando tomé AP Art e hice mi portafolio a principios de este año, firmé TODAS mis cosas. Firmo literalmente todo lo que pongo en mi cuaderno de dibujo, principalmente porque me gusta tirar mi firma.

Una firma identifica una obra como suya, algo que es bastante vital en el arte profesional. La firma de un artista profesional en una de sus obras es un signo de autenticidad y una marca de propiedad. No es nada profesional firmar tus cosas. De hecho, es más poco profesional dejarlo sin firmar, siempre que en realidad lo esté firmando y no escriba su nombre en un crayón como solíamos hacer en la escuela primaria.

Answer 6

¿Tu profesor de inglés te permite poner tu nombre en tus ensayos? ¿Qué hay de tu tarea de matemáticas? ¿Tu profesor de historia o biología o de idiomas te permite poner tu nombre en los trabajos de investigación que entregas? Quizás uno de ellos podría preguntarle a tu maestro de arte por qué su práctica no es profesional. Uno de ellos podría preguntarle si su maestra de arte firma su propio trabajo.

Cuando enseñé arte, hice que los estudiantes firmaran su trabajo, aunque preferí que lo firmaran en la parte posterior. Caminé por el pasillo y le pregunté al maestro de arte actual si firmó su trabajo. Lo hace. Le pregunté si un estudiante que firmaba su trabajo no era profesional. Él le devolvió una mirada extraña que uno podría interpretar razonablemente como: “¿Qué? De Verdad? ¿Quién te dijo eso?”

Answer 7

Firma tu trabajo al reverso

Diseña un glifo. (Como su propia marca personal). Aquí está uno por uno de mis artistas favoritos, Patrick Anthony Pierson. (Derechos de autor del artista. Solo por ejemplo).

Incorpora los glifos en cada obra de arte de manera armoniosa.

La mejor opción: Firme su trabajo después de que termine el semestre.

Personalmente, creo que muchas firmas restan valor a la imagen. Asegúrese de que el tipo de firma que elija esté cuidadosamente implementado. Por ejemplo, puede firmar una impresión en el borde, donde el enmascarado oscurecerá la firma.

Answer 8

Dos pensamientos vienen a la mente. Su maestro de arte tiene un punto que al final del día es trabajo de los estudiantes. El trabajo del alumno se crea en un entorno pedagógico que puede ser (tenga en cuenta la palabra “puede”) ser antitético a la verdadera “voz” de un artista. No se necesita firma, ya que se creó en un entorno de aprendizaje y, por lo tanto, no es realmente parte de su (futuro) trabajo.

El segundo pensamiento, y uno que se ha enfatizado en varios comentarios a continuación, es la protección de SU propiedad intelectual. FIRME SIEMPRE SU TRABAJO. Esta tendencia (estúpida) de no firmar el trabajo es un lamentable malentendido de los peligros del robo de propiedad intelectual. SIEMPRE firmo mi trabajo, incluyo un certificado de autenticación Y registro la venta en una hoja de cálculo segura.

Doy clases magistrales de artistas sobre cómo administrar un negocio de arte y la falta de entusiasmo por mantener registros precisos es, francamente, terrible. Si planea ser un artista profesional, le corresponde rastrear con precisión cualquier venta o transferencia. Créame, es importante en muchos niveles, incluida la reconciliación con el recaudador de impuestos al final del año (además de una serie de otros principios comerciales básicos).

Ah, y antes de firmar, piense detenidamente cómo y dónde. Es una buena práctica firmar de forma regular y metódica para cada pieza en un medio en particular. Firmo mis muebles en la parte inferior, con un sharpie que luego cubro con goma laca, protegiendo así mi firma. Firmo mis impresiones a lápiz, exactamente de la misma manera para cada impresión, es decir, título, fecha, firma, número de edición. Para mis pinturas, firmo en el frente, en la esquina inferior derecha con tinta permanente.

¡Buena suerte y firma esa obra maestra!

Answer 9

Si NO firma su obra de arte, o de alguna otra manera protege sus derechos de autor al incluir alguna marca de identificación, queda expuesto al robo de propiedad intelectual.

Firma todas las cosas. Sin excepción. De alguna manera. No tiene que ser una firma tradicional, pero tiene que ser * tuya *.

Ser profesional se trata, en parte, de proteger su propiedad. Si tu maestro te está diciendo esto, es una mentira absoluta.

Answer 10

En la universidad, mis profesores generalmente desaconsejaban firmar la obra de arte. Siempre pensé que, debido al trabajo de los estudiantes, no deberías ponerlo a la vanguardia de tu orgullo al firmarlo. Pero lo que explicaron es que, independientemente del trabajo, la planificación de una firma es un elemento de diseño, que debe planificarse cuidadosamente para evitar arruinar el diseño de su pieza. La escritura y los símbolos distraen y son muy visibles para nuestros ojos. Se convierten en el punto de enfoque una vez que nos damos cuenta de que están allí. Debe tener un propósito visual que no sea identificarte. Ahí es donde entra el elemento profesional. Si presenta el trabajo que firmó a un posible comprador o empleador y la firma no está bien diseñada, simplemente se refleja en usted como un mal diseñador.

Así que juegue con cuidado o juegue bien. Eso es lo que el maestro realmente te está enseñando.

Answer 11

Permítanme sugerir que si su clase y el trabajo que se realiza se califiquen localmente, entonces la etiqueta podría ser que el trabajo no esté firmado para evitar sesgos, ya sean positivos o negativos del evaluador. Tomar mi fotografía de todo el trabajo que envíe y firmarlo cuando sea devuelto sería mi consejo. Las respuestas de los profesionales aquí son válidas en el contexto de la protección de sus derechos de propiedad intelectual, pero si abre una cuenta de correo electrónico con almacenamiento en línea con el único propósito de cargar estas imágenes del examen y dejarlas allí como evidencia de que usted es el propietario / creador original o vaya al extremo de pegarse un par de pelos de la cabeza con los medios utilizados (para los ultra paranoicos) debería estar cubierto si por algún milagro uno de ellos se convierte en un éxito internacional multimillonario para una compañía de tarjetas de felicitación sin escrúpulos 🙂

Buena suerte en tus clases. Espero que disfrutes mucho de ellos y que los esfuerzos creativos alimenten tu existencia e imaginación en los años venideros.

Toma este dibujo en el que estoy trabajando como un regalo mío. Haz con eso lo que quieras. Diviértete 🙂

Answer 12

Diría que no hay nada “no profesional” en firmar su obra de arte en general. Esa es una práctica estándar para reclamar su arte como su trabajo oficial.

Sin embargo, tu maestro podría tener razón. Como recuerdo, las pautas de la cartera AP le piden que NO firme ningún trabajo de ninguna manera. Supongo que porque una firma podría restar valor al trabajo que está entregando. Afectaría cómo se ve y, por lo tanto, se califica.

Todos tienen comentarios bien intencionados de que debe firmar su trabajo, pero debe investigar para estar seguro en este caso especial.

Envié mi cartera solo el año pasado, y esa era la regla. Puede haber cambiado o puede que no. No estoy seguro. Pero si tampoco estás seguro, iría con lo que sugiere tu maestro. Es más seguro y más fácil.

Buena suerte en tu cartera. No postergue y luego tenga que sacar algunos fotopragh y resúmenes descuidados justo antes de la fecha límite.

Answer 13

Parece que todas las otras respuestas están ignorando el hecho de que estas piezas se están enviando a College Board. Creo que no puede firmar su nombre en las piezas de AP Portfolio porque deben permanecer en el anonimato para el revisor. Esto elimina el sesgo que puede afectar la puntuación. Sin embargo, no sé por qué la maestra tuvo que inventar esa excusa. Simplemente firme las piezas que no está enviando por calidad después de haberlas documentado. Las piezas de calidad deben permanecer en el anonimato, ya que se manejarán en persona, pero puede firmarlas después de recuperar la cartera en el verano si eso significa mucho para usted.

Answer 14

No soy artista, pero he trabajado en el mundo del arte. No veo la lógica de tus maestros en absoluto. Su firma es prueba de propiedad en cierto sentido. Es tu arte y esa debería ser tu decisión, incluso si es solo una clase AP de secundaria.

En los pocos años que trabajé en Christies Auctions en Manhattan, vi que se vendían piezas de arte por casi $ 200 millones. No creo que una pieza de Basquiat se vendería por $ 12 millones si su firma no estuviera en ella.

Answer 15

Se supone que no debe firmar obras de arte en una cartera de AP para que no puedan rastrearlo hasta usted. Se supone que es completamente anónimo, no se deben ver nombres. Tu maestro está equivocado pero aún no debes firmarlo, puedes firmar todo tu trabajo después de fotografiarlo para el portafolio.

Answer 16

En mi opinión, y esto es por mi experiencia, cuando estás al comienzo de una carrera artística, aunque la calidad del trabajo es muy buena, no quieres firmarlo con el temor de que al cliente no le guste. Pero cuando el trabajo es muy bueno, el cliente no quiere conocer a nadie y no podrá jactarse de la calidad del trabajo por su nombre. Prefiere decir que es un muy buen artista pero no lo conozco. El propósito es este: quiere tener solo a sí mismo como obra de arte única. Pero cuando haya ganado más seguridad en su trabajo diario, creo que debe firmarlo por su nombre. Y también, debe escribir un número de contacto. Si el cliente no quiere esta condición, el precio que compra debería ser aún mayor.

Answer 17

No, eso es tonto. Simplemente hazlo para apaciguarla, luego, cuando hayas obtenido tu calificación y el proceso de revisión de la junta haya terminado, coloca tu firma en la pieza. Auge. Hecho.

Answer 18

Soy artista e instructor de arte. Siempre firmo mi trabajo. Algunas de estas respuestas son simplemente tontas. Necesitas tomar crédito por tu trabajo. Firme el reverso si es necesario, pero fírmelo.

Answer 19

Absolutamente no.

Firmar tu trabajo es bastante estándar para los artistas serios. Hay algunos artistas que no firman su trabajo, pero son minoría.