¿Cuáles son algunas posibilidades alternativas para la educación en diseño, si no quiero estudiar los solteros habituales?

Answer 1

Parece que puede tener más o igual experiencia en el “mundo real” que algunos de los maestros con los que está tratando … y, francamente, no obtendrá muchos beneficios si ese es el caso.

Yo mismo cuestiono bastante la educación de diseño tradicional, y siento que cuanto más experiencia real tengas, mejor eres. Una cosa es obtener una mala calificación, otra completamente distinta es producir un diseño que el cliente odie. ¿Cuál es la mejor experiencia de “aprendizaje”? Yo digo lo último.

Si está convencido de que una maestría en diseño le proporcionará un valor real y ayudará a sus habilidades y carrera, entonces tal vez considere cambiar su especialidad ahora mismo por algo que no sea el diseño. Todavía puede ser menor en él, y puede obtener habilidades adicionales (y ser más “desafiado”) de su nuevo mayor. ¿Quizás diseño industrial? Le ofrece muchos cursos diferentes con habilidades que se pueden aplicar en diseño gráfico y creativo.

Finalmente, recibiría muchos consejos, principalmente de los tipos de diseño profesional que “lo hicieron”. No se detenga en Quora, vaya a hablar con diferentes personas y luego, después de procesar todas las entradas recibidas, tome su decisión.

Answer 2

Recomiendo buscar una universidad que se ajuste a ti. ¿Por qué? Porque creo que puedes sacar más provecho de estudiar de lo que piensas.

Fui entrenado en una agencia de publicidad durante 3 años y me convertí en un diseñador gráfico decente (principalmente digital, interfaz de usuario, diseño de aplicaciones, tipografía). Desde el año pasado estudio diseño de comunicación y he aprendido y explorado tantas cosas fantásticas desde entonces. Escribiré algunos de ellos, tal vez te inspire a repensar el estudio.

• Diferentes métodos y enfoques de diseño.
  Mirando los problemas desde diferentes ángulos. Por ejemplo desde un punto de vista artístico. O de un fotógrafo.
• Trabajando libre y formalmente
  Algo que está mal visto en el “mundo real”: diseñar por el diseño y, por lo tanto, explorar nuevos estilos y voces. Solo trabajando en temas sin un objetivo claro, ya he ampliado mi lenguaje visual más que en 3 años de entrenamiento clásico.
• Explorando materiales y medios
  Trabajando a tiempo completo, diseñé principalmente digital. Traté de recrear patrones de papel en Photoshop y construí tiras de cinta en Illustrator. ¿Por qué? Porque no me inspiró para trabajar con material real. Ahora estoy probando diferentes papeles y maderas, aprendí a atar un libro, aprendí a pintar con color real. Y solo estoy empezando. Es una experiencia crucial que todo diseñador debe hacer.
• Explorando otros campos de diseño
  Creé pinturas abstractas, hice experimentos tipográficos, trabajé en películas y aprendí los fundamentos de la fotografía. Actualmente estoy diseñando muebles. Y hay mucho más por venir.
• Construyendo un repertorio visual
  De eso se trata básicamente. Estoy tratando de reunir y aprender una variedad de estilos y métodos visuales y de ese modo construir mi propio lenguaje de diseño al que siempre puedo acceder más tarde, cuando trabajo en temas “reales”.
• Inspírate con todo
  Cuantos más campos trabajes, más ideas obtendrás de todo lo que te rodea. El diseño está en todas partes y todo puede ser diseño.
• Aprende los fundamentos del diseño. Aprende a ver.
  Aprende a ver realmente los colores, formas y patrones. Aprenda qué formas pueden hacer y por qué lo hacen. Explora por qué funcionan las cosas.

Estos son algunos de los muchos aspectos. Podría continuar durante horas y no puedo describir toda la experiencia. Al final es algo muy personal. Pero tal vez podría darle una idea de cómo uno podría beneficiarse de la educación tradicional.

Answer 3

Piense en la universidad menos como las clases que está tomando y la tarea que está haciendo y más de las personas que está conociendo y el amplio espectro de habilidades que puede adquirir al trabajar con estas personas.

Pocos de mis proyectos escolares eran parte de mi cartera de graduados; En cambio, trabajé fuera de la universidad en proyectos paralelos y por cuenta propia. En cambio, la universidad se convirtió en una gran plataforma para establecer contactos y reunirse con jóvenes creativos ansiosos que también buscan hacer grandes cosas que les encanten (por ejemplo, no tareas).

No olvides mirar fuera de tu especialidad para establecer redes también. Mis mejores proyectos vinieron trabajando con una compañía de comedia, una estación de radio universitaria, varios proyectos cinematográficos (tanto digitales como de 16 mm), un programa de televisión, un autor auto publicado, muchas bandas y un gran proyecto de intranet.

Al final, me fui con un conjunto diverso de habilidades que me hicieron más deseable como diseñador. La flexibilidad, el ingenio y el simple hecho de ser un sabelotodo te harán apreciar la oportunidad de la universidad.

Answer 4

Sí, la educación tradicional está sobrevalorada. La cartera y la red son lo más importante.

Sin embargo, hay algunas otras ideas que puede considerar:

1. Los diseñadores visuales que pueden codificar son altamente valorados. Los diseñadores visuales que no pueden codificar tienen significativamente menos clientes potenciales.

2. Hay algunos programas interesantes que vale la pena considerar:

http://www.kaospilot.dk/

http://www.iit.edu/graduate_admi …

http://www.cca.edu/academics/gra …

Answer 5

Creo que los tres años de MFA en CCA ( https://www.cca.edu/academics/gr …) pueden ser útiles para usted. Este programa está destinado a personas con diversos grados académicos y experiencia de vida.