Creo que, en muchos casos, no hay mucho tiempo disponible para enseñar composición formal en la escuela secundaria, porque el énfasis en la mayoría de las clases de música es mejorar la interpretación instrumental o vocal y, a menudo, prepararse para presentaciones públicas y festivales o competencias. Esto es lamentable, pero los maestros de música y arte a menudo luchan por obtener fondos y tiempo con los estudiantes, y generalmente se acuerda que la actuación es la mejor manera de sumergir a los estudiantes en el estudio de la música mientras pasan la mayor cantidad de minutos posibles creando música. .
Sin embargo, la composición está incluida en la mayoría de los estándares musicales estatales y nacionales, y hay muchas formas creativas en que los maestros pueden incluir la composición en su plan de estudios sin dedicar días o semanas a lecciones formales de contrapunto. La improvisación es un tipo de composición, y es un foco principal en la comunidad de educación musical en este momento. Las composiciones grupales a pequeña escala pueden ser una excelente manera de hacer que los estudiantes sean creativos y trabajen en equipo, y a menudo lo he hecho dentro del contexto de una escala mayor o he sacado nuestro conjunto completo de instrumentos de percusión para que los estudiantes creen un “Stomp” “estilo, ensayó la improvisación sin escribir su trabajo. He hecho que mi banda de conciertos y mi sección de percusión realicen trabajos creativos como este en los conciertos, ¡y siempre son un gran éxito!
Los estudiantes que tienen la oportunidad de tomar clases de música sin conjunto tienden a tener la mayor exposición a la composición. Tengo la suerte de poder impartir clases de guitarra niveladas en mi escuela secundaria además de las bandas, y compusimos bastante. Mis alumnos aprenden a leer notación musical básica, partituras con acordes y tablaturas, y al final de cada unidad les pido que escriban una “mini composición” corta de 8 compases con algunos parámetros básicos. Esta es una gran oportunidad para ellos (¡y para mí!) De ver lo que realmente entienden sobre la lectura de música, me permite revisar cosas como la firma del tiempo, las claves, etc., y los alienta a ser creativos. Siempre termino el curso con una unidad de composición de canciones más larga, que les da la oportunidad de escribir letras, aprender a escribir correctamente un acompañamiento de acordes y escribir melodías básicas en notación estándar.
Creo que el único lugar donde los estudiantes de secundaria reciben instrucción de composición en un sentido formal en las escuelas es si un programa de música es lo suficientemente grande como para poder ofrecer una clase de composición de secundaria o una clase de teoría musical AP. Como estudiante de secundaria, tuve la suerte de tomar AP Theory, y teníamos una gran unidad de composición centrada en las reglas y técnicas de contrapunto melódico para componer para diferentes situaciones de conjunto. Nuestro “examen final” después de la prueba AP fue componer, ensayar y realizar una composición original para la clase. Escribí un trío de metales para trompeta, trombón y tuba del que recuerdo estar muy orgulloso, ¡todavía lo tengo!
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