¿Cuáles son las ventajas y desventajas de utilizar el método Suzuki para enseñar a sus hijos un instrumento musical a una edad muy temprana?

¿Estás tratando de comparar Suzuki con otro sistema para enseñar a los más pequeños? ¿O se pregunta si aprender a una edad temprana es mejor que posponerlo durante algunos años?

Nunca he enseñado el método Suzuki, pero sí tengo un título en Educación Musical y estoy muy familiarizado con los conceptos básicos detrás de él.

Es importante comprender que nada en Suzuki obstaculizará a un estudiante de ninguna manera a medida que avanza su viaje musical. Suzuki enfatiza mucho más escuchar que muchos programas principiantes de banda / orquesta, y esto es beneficioso para siempre.

Algunos han criticado el “aprendizaje de memoria” que Suzuki emplea alguna vez. Sin embargo, escuchar y copiar es el corazón de casi todas las experiencias musicales, desde componer hasta tocar. Y, para los muy jóvenes, esta es la forma más fácil, rápida e instintiva de progresar.

¡También es el corazón de la improvisación de jazz!

En cuanto a estudiar más joven frente a esperar: leí un estudio realizado hace unos años que señalaba que las conexiones nerviosas a través del cuerpo calloso eran mucho mayores en los músicos que comenzaron más jóvenes … y mayores en todos los músicos frente al público en general. Básicamente, esto significa que había más conexiones del cerebro derecho / cerebro izquierdo. Sin embargo, tome esto con un grano de sal; No puedo encontrar el estudio en Internet, por lo que podría ser falso.

Sin embargo, según mi experiencia, casi todos los niños que comenzaron siendo más jóvenes tenían una ventaja sobre los niños que esperaban. Esta ventaja persistió en la mayoría de los niños hasta al menos la escuela secundaria.

¡Espero que esto ayude!
Kurt Schulenburg – Músico profesional de más de 35 años: enseñanza, interpretación, dirección, escritura y arreglos.

He enseñado el método suzuki. Para niños MUY pequeños (menores de 6 años) no tiene rival. El enfoque inicial está en pararse correctamente, inclinarse (!) Y sostener el violín y el arco correctamente. La cinta de color muestra dónde deben colocarse los dedos pequeños en el diapasón (principalmente porque, de lo contrario, los padres no pueden ayudar a sus hijos a practicar, ¡lo cual es esencial!) El repertorio inicial es perfecto para niños de entre 3 y 4 años. Si un niño tiene un buen maestro de Suzuki y un padre que está dispuesto a pasar 10-15 minutos por día supervisando la práctica, ese niño tocará el violín de manera competente dentro de un par de años. Después de este período introductorio, si el niño disfruta jugando y está dispuesto a practicar, puede encontrar un maestro de violín regular que podrá comenzar con estudios y repertorio de violín estándar (ejercicios de Kreutzer y excelente literatura que comienza con BACH). No creo que sea necesario permanecer con Suzuki más de 6 o 7 años. Es realmente lo mejor para niños muy pequeños.

En mi humilde opinión

He estado estudiando el violín Suzuki durante 10 años y estoy mucho más familiarizado con las ventajas, aunque puedo decirte algunas cosas que la gente también critica.

Lo más importante acerca de Suzuki es encontrar un maestro que realmente siga todo el método; no es suficiente usar los libros en clase y llamarlo Suzuki. Pero cuando se sigue toda la filosofía y el maestro es bueno, Suzuki es extremadamente útil. Enseña el entrenamiento del oído, el enfoque y la concentración a través de la enseñanza empática, todas las herramientas esenciales para futuros músicos. Comencé a aprender Suzuki a los 8 años, en un momento en que leía debajo de mi escritorio y todavía sacaba buenas notas. Suzuki me enseñó a aprender.

Las principales desventajas son que Suzuki implica mucho compromiso de tiempo y participación de los padres, especialmente al principio, los padres deben estar tan conmutados porque ayudan a guiar a un joven estudiante a practicar. Otra crítica común es que los estudiantes de Suzuki no pueden leer música, pero esto varía de un maestro a otro, y es mucho más fácil aprender a leer música en la orquesta de la escuela o más tarde que obtener el entrenamiento esencial para los oídos en el que se enfoca Suzuki.

Estoy de acuerdo con Kurt y Claire y quiero agregar que para los instrumentos de banda, un método similar a Suzuki utiliza los conceptos de Music Learning Theory en la serie de libros Jump Right In. La idea es sólida antes de la vista. Enseñar a los principiantes la buena calidad de tono, la postura, el apoyo respiratorio y al mismo tiempo enseñarles a cantar muchas canciones de memoria familiares (como Hot Cross Buns, Mary Had a Little Lamb) construye sus oídos y comienza una base sólida para la técnica. Los siguientes pasos son enseñar a los principiantes cómo tocar esas canciones familiares que aprendieron a cantar de oído. Como dijo Kurt, los músicos de jazz aprenden de esta manera, y de hecho los músicos han aprendido de esta manera durante muchos siglos. Fue solo cuando comenzaron los programas de banda y orquesta en las escuelas que se hizo tanto énfasis en enseñar a leer de inmediato sin desarrollar los oídos. Como resultado, muchas personas nunca vuelven a tocar su instrumento después de la escuela secundaria porque no saben qué tocar y sienten que necesitan un maestro que les diga cómo tocar una pieza musical.