¿Por qué mi profesor de piano hace hincapié en practicar mucho más lento de lo normal?

La práctica lenta es un buen hábito porque es mucho, mucho más fácil programar deliberadamente y metódicamente su mente y cuerpo que desprogramarlos .

Cuando te apresuras a un pasaje técnicamente difícil, lo llamo “hack and slash”, siempre aprendes movimientos descuidados e incómodos que, una vez arraigados, no se eliminarán fácilmente y se reemplazarán con una coreografía más sensata. Eso significa que el pasaje en cuestión siempre se sentirá poco confiable y siempre sonará un poco fuera de control.

Te daré un ejemplo específico. Hace un par de semanas, me pidieron que fuera el entretenimiento destacado en una fiesta de recaudación de fondos para la sinfonía, un evento celebrado en una casa de diez millones de dólares y al que asistieron docenas de amigos de la orquesta, donantes importantes y perspectivas Debido a que las Imágenes de Mussorgsky-Ravel en una Exposición estaban en el programa de nuestros conciertos ese fin de semana, pensé que era apropiado tocar algunos movimientos de la versión original para piano.

Habían pasado casi veinte años desde que había tocado Imágenes , pero recordé de inmediato el único lugar que realmente me iba a dar problemas al intentar enfrentarlo con veinticuatro horas de anticipación:

El final de “Gnomus”, la primera “pintura” en el set.

Esto pasa a unos 100 BPM a la medida (mitad punteada) y debe estar perfectamente limpio, claro y seguro. Lo que es peor, la escala particular que se está utilizando hace que sea imposible establecer digitaciones verdaderamente cómodas, particularmente con un palmo más pequeño como el mío.

Entonces, antes de mirar cualquier otra parte de la música que había elegido preparar, la noche anterior al evento me senté con estos pocos bares. Me tomé un minuto para decidir la digitación menos tortuosa, y luego comencé a practicar el pasaje muy lentamente, aproximadamente q = 80. Hice esto durante una hora sólida, sin levantarme ni mirar nada más. Al final de esa hora, había aumentado gradualmente el tempo al doble de eso, q = 160. Todavía no lo suficientemente rápido, pero limpio a ese ritmo. Leí el resto de la música varias veces, construí algo parecido a una interpretación interesante, y luego me fui a la cama.

A la mañana siguiente, me senté nuevamente con la lucha terrorista tomando un café. Tomando otra hora completa, al igual que antes, comencé alrededor de q = 120 y gradualmente aumenté el tempo a aproximadamente donde lo necesitaba para el rendimiento. El progreso fue mucho más rápido y constante de lo que había sido la noche anterior, como esperaba. Esa noche, en la fiesta, jugué bien, no genial, no tan demoníaco como me hubiera gustado, pero agradable y limpio y con el poder apropiado al final. No sonaba inseguro o fuera de control, y me sentí razonablemente bien por eso.

Por eso practicamos lentamente.

Gran pregunta !! Uno de los aspectos más importantes de la práctica es la precisión porque, haga lo que haga, correcto o incorrecto, su cerebro lo recordará. Su cerebro no distingue entre cuándo lo hizo bien y cuándo lo hizo mal, solo toma lo primero que hizo o lo que hace con más frecuencia y sigue repitiéndolo. Entonces, si juegas demasiado rápido y cometes un error, no es tan fácil como regresar y practicarlo nuevamente hasta que sea correcto. Notarás que los errores que cometes en la música al comienzo del proceso de aprendizaje se quedarán contigo hasta el momento y, a veces, en la presentación. Años después del hecho, cuando vuelvas a sacar esa pieza por diversión, seguirás luchando con las mismas áreas problemáticas de tu música: problemas que ocurrieron porque fuiste tan rápido que no tuviste tiempo para tocar con precisión y cometiste errores tu cerebro para siempre (OK, eso es un poco dramático, lo admito !!)

Pero hay una forma de evitar esto. Cuando comienzas una nueva pieza por primera vez tocando tan lentamente que puedes tocar cada nota, ritmo y digitación con total precisión (y eso será REALMENTE, REALMENTE lento) todo lo que tu cerebro tiene que replicar es notas correctas, ritmos y digitaciones. Y debido a que no está luchando contra las imprecisiones, a pesar de que se reduce el ritmo, tendrá mucho menos trabajo que hacer y un camino mucho más directo hacia la preparación para el rendimiento.

Lo he intentado en ambos sentidos y puedo dar fe de que este método realmente funciona. Es sorprendente cómo se reduce la necesidad de practicar jugando a propósito con una precisión del 100% el 100% del tiempo, independientemente de lo lento que eso signifique que tengas que jugar al principio.

Además, si su maestro sigue diciendo que está practicando demasiado rápido, puede deberse a que ve que tiene que detenerse y comenzar a menudo debido a errores. Ir más despacio te da tiempo para anticipar un juego preciso y, por lo tanto, para avanzar más allá de los errores.

Práctica lenta = progreso rápido

Práctica rápida = progreso lento

Sin práctica = sin progreso

Muchos estudiantes intentan jugar en un lugar problemático demasiado rápido sin permitir que sus mentes aprendan adecuadamente la medida o frase en cuestión. Esto los llevará a tropezar en el mismo lugar una y otra vez en la pieza.

Muchas veces solo tenemos que ralentizar la música para tenerla primero bajo nuestras manos. Te sorprendería cómo solo tocando una medida o frase lo suficientemente lento una o dos veces con qué rapidez tu cerebro se bloqueará. Solo darle un par de intentos lentamente hace mucho y, a menudo, te permitirá acelerarlo al ritmo real después de que esté bajo tus manos.

Principalmente tiene que ver con la memoria del músculo motor, si no le da a su mente la oportunidad de bloquearlo disminuyendo la velocidad de la pieza, su cerebro nunca tendrá la oportunidad de obtener la coordinación o la memoria del músculo motor para tocar la pieza de manera efectiva .

¿Cuándo es lo suficientemente lento? Varía, pero el tempo lento apropiado es el tempo donde puedes ejecutar todo perfectamente. Entonces sabes que vas lo suficientemente lento. Ese ritmo existe incluso si estás practicando una pieza completamente nueva para el primer momento.

¡Buena suerte!

-Blake

Porque tu profesor es un idiota. La práctica lenta no hace la perfección, la práctica perfecta hace la perfección. No necesita moverse lentamente, solo necesita moverse correctamente. Por ejemplo, ninguna cantidad de práctica lenta le dará trinos o trémolos limpios, pero, si un maestro le dice que los temblores y trinos provienen del codo y que los músculos pronador y supinador son los que giran el antebrazo para darle trinos sin esfuerzo, entonces lo hará tenerlos con poca práctica y nunca tener que practicarlos de nuevo. La técnica está en la cabeza, no en los dedos.

Si sigue perdiendo un pasaje, una escala o un arpegio porque su codo, muñeca o pronador está desalineado, practicar los dedos lentamente nunca arreglará el movimiento que le falta. Se necesita un maestro experto para detectar lo que está haciendo mal o falta y sugerir ajustes sutiles para resolver el conflicto dentro de sus huesos y músculos. La mayoría de las veces, la mala técnica es el resultado de dos músculos que trabajan uno contra el otro simultáneamente. Estás tratando de jugar en una dirección pero algo te empuja en otra. Si un maestro dice “practica despacio”, eso significa “no tengo idea de lo que estoy haciendo, así que voy a regurgitar algo que escuché, así que debe ser cierto y si no progresas, es TU culpa y no mía”. porque no tienes talento “.

Si caminar descalzo sobre un vidrio roto hace que te cortes los pies, caminar lentamente sobre el vidrio no ayudará. Caminando por el cristal lo hará. Del mismo modo, los pianistas necesitan aprender qué es lo que se interpone en el juego sin esfuerzo y trabajar adecuadamente a su alrededor.

Su maestro solo traerá algo si necesita ser corregido. Entonces, para que él / ella diga “reducir la velocidad”, habría habido algunos o todos estos problemas en su juego cuando asistió a su lección:

  • desnivel rítmico
  • desigualdad de tono de nota a nota
  • desviarse de la digitación elegida
  • posición rígida de la mano
  • pensar pausa en la música

Yo diría que esas son las razones más comunes para la necesidad de reducir la velocidad.

Es una de las herramientas en la caja de herramientas práctica.

Otros son:

  • practicando incluso pasajes como correr semiquavers en ritmos (largo, corto-largo, corto-largo y su primo, corto-largo, corto-largo, corto-largo)
  • acentuando generalmente notas no acentuadas (fuerte, suave, fuerte, suave, fuerte, suave y su primo, suave, fuerte, suave, fuerte, suave, fuerte)
  • práctica de articulación opuesta (practicando pasajes legato staccato y su primo)
  • práctica de dinámica opuesta (practica pasajes ruidosos suaves y su primo)
  • práctica de voz separada, que a menudo equivale a manos separadas
  • práctica destacada (enfocándose en una o dos barras que están causando problemas particulares). ¡Recuerde pegar estas partes a las brocas a cada lado!

Y no lo olvides: ¡grábate y comprueba la grabación, te sorprenderá cuántas bloops estabas haciendo y ni siquiera te diste cuenta!

¡¡Buena suerte!!

Porque practicar errores, que son más probables a altas velocidades, arraigará esos errores en ti. Practicar lentamente ayuda a arraigar una técnica sólida. También te ayuda a concentrarte en tu sonido, que es mucho más difícil cuando tocas rápidamente; Las notas que se tocan rápidamente no se quedan el tiempo suficiente para permitirle dar forma al tono de una manera significativa.

Te están enseñando técnica sobre la velocidad. Quizás cuando juegas demasiado rápido, te descuidas o te resbalas. Además, al aprender nuevas piezas, debe diseccionar realmente las partes individuales de la pieza para comprenderla y reproducirla en todo su potencial. ¡No importa si suena mejor porque no puedes progresar más como músico a menos que tengas una buena técnica!

¡Espero que esto ayude!

~ David

Estás programando el cerebro. Se llama ‘memoria muscular’.

En el libro ‘Hablando de pianistas’, de Abram Chasins, el autor describe un momento en que se presentó a una lección con Rachmaninov y sobre él practicando extremadamente lento: “Rachmaninov era un perfeccionista dedicado e impulsivo. Trabajó sin cesar, con infinita paciencia. Una vez que tuve una cita para pasar una tarde con él en Hollywood. Al llegar a la hora designada a las doce, escuché un sonido ocasional de piano al acercarme a la cabaña. Me paré fuera de la puerta, incapaz de creer lo que oía. Rachmaninov estaba practicando Chopin estudio en tercios, pero a un ritmo de caracol tal que me tomó un tiempo reconocerlo porque pasó mucho tiempo entre un golpe de dedo y el siguiente. Fascinado, observé esta notable exposición: veinte segundos por barra fue su ritmo durante casi un hora mientras esperaba clavada en el lugar, incapaz de tocar el timbre. Quizás esta forma de desarrollar y mantener un mecanismo infalible explicara su amargo sarcasmo hacia los colegas que practicaban su trabajo. r programas “una vez más” entre conciertos “.

Admito que esto me molestó mucho cuando me enfrenté a este problema. No estoy seguro de cuánto más lento le dijo su instructor que practicara, pero en mi caso, a veces tuve que reducir la velocidad de una canción de 180 bpm a algo extremo como 40. La razón por la que esto es necesario es porque no podemos simplemente elegir una canción y automáticamente ser bueno en eso. Si hemos escuchado la canción, puede ser muy tentador intentar tocarla a un ritmo más rápido, pero aún así es mejor comenzar despacio. De hecho, en esas situaciones, haber escuchado la canción te ayuda a saber cuándo la estás tocando correctamente en la mayoría de los casos.

La razón por la que los pianistas tienen que ralentizar la música más que otras personas es simplemente porque tocar el piano es un instrumento complejo para tocar. En lugar de golpear un tambor de mano con dos manos, saltas hasta diez dedos en un piano (así como pies para pedales). Los músculos de tu cuerpo deben entrenarse a un ritmo lento para que sepan qué hacer cuando aumentas lentamente el ritmo, porque es casi imposible simplemente recoger una canción y tocarla perfectamente al tempo designado de inmediato. Aunque puede ser muy frustrante, en realidad es mucho mejor comenzar despacio, porque de lo contrario, sus músculos podrían desarrollar malos hábitos en los tempos más rápidos.

Hay una excepción a eso, pero es bastante extrema. Algunos de los pianistas más hábiles pueden escuchar una canción que nunca han escuchado antes y tocarla en su mayoría bien al tempo designado. Sin embargo, incluso esas personas a veces cometen errores, por lo que el verdadero dominio se alcanza mejor a un ritmo lento, sin importar cuán lento deba ir.

Cuando te apresuras a un pasaje técnicamente difícil, lo llamo hack y slash, invariablemente aprendes movimientos descuidados e incómodos que, una vez arraigados, no se eliminarán fácilmente y se reemplazarán con una coreografía más sensata. Eso significa que el pasaje en cuestión siempre se sentirá poco confiable y siempre sonará un poco fuera de control.

Todos aprenden mejor de diferentes maneras, pero personalmente no llegué a ningún lado hasta que probé este curso: Pianoforall | Aprender piano y teclado | 200 Lecciones en video Me gusta tener todo preparado para poder ver mi progreso y sé en qué necesito trabajar.

Pero hay una forma de evitar esto. Cuando comienzas una nueva pieza por primera vez tocando tan lentamente que puedes tocar cada nota, ritmo y digitación con total precisión (y eso será REALMENTE, REALMENTE lento) todo lo que tu cerebro tiene que replicar es notas correctas, ritmos y digitaciones. Y debido a que no está luchando de manera imprecisa aunque el ritmo sea reducido, tendrá mucho menos trabajo que hacer y un camino mucho más directo hacia la preparación para el rendimiento.

El profesor quiere que desarrolles ‘memoria de dedo’. A medida que aprende lentamente, las instrucciones de ‘cerebro a dedo’ se vuelven más fuertes y llegará a un punto en el que sus dedos simplemente jugarán ‘como si fueran solos’. Esto es ‘memoria de dedo’. Cuando ves a grandes jugadores jugar rápido, solo están mirando la partitura para marcar mentalmente su posición, pero han practicado tanto que sus dedos simplemente vuelan a través de la pieza.

En última instancia, una vez que se domina la técnica, todo lo que queda por hacer es PRACTICAR. ¡PRÁCTICA PRÁCTICA!

Porque la práctica no hace la perfección.

La práctica perfecta hace la perfección.

Si practicas errores, entonces incorporarás esos errores en ti mismo.

Vaya tan lento como sea necesario para hacerlo perfectamente.

Según un pianista serio en mi casa, generalmente es porque solo puedes corregir los defectos en tu forma de tocar si lo haces lo suficientemente lento como para escucharlos claramente. Además, los errores se pueden corregir si tiene tiempo para hacer el esfuerzo, pero no si se está acelerando.

Cuando aprendiste alguna pieza más lenta, incluso cuando aceleras un poco, todavía sonará más limpio. Pero cuando suena desordenado de nuevo, aún vas demasiado rápido para tu nivel de competencia, incluso si está destinado a ser aún más rápido.

Cuando practica lento y aumenta la velocidad, aprende mejor la ubicación de las notas, mejorando así su interpretación a ritmos más rápidos. También requiere que pienses más en cada nota, construyendo memoria muscular.

La práctica lenta es útil cuando estás aprendiendo una pieza musical. Necesita obtener todas las ramificaciones. La lectura a primera vista es buena al principio para mejorar su lectura a primera vista, pero luego observe los detalles. Si aprende una nueva pieza, la práctica lenta le ayuda a leer todo lo que necesita saber. Como notas, descansos, insultos, corbatas, acordes, firma clave y cambios clave.

Como persona a la que le dijeron esto una cantidad indefinida de veces , es de vital importancia que acostumbre sus dedos al movimiento correcto antes de aumentar la velocidad para garantizar la claridad. Cada examen que hice siempre terminaba escuchando este consejo eventualmente. Practica despacio.

Tocar una pieza a un ritmo más rápido es algo a lo que te diriges, como un maratón. Probablemente esté escuchando la forma en que se está articulando (insultos, staccatos, legato, etc.) y agregando dinámicas o incluso tocando todas las notas correctas, de modo que cuando lo aceleras se juega de una manera sabrosa e ingeniosa.

Porque cuando uno acelera a través de la práctica, uno termina cometiendo errores repetidos y esos errores terminan siendo aprendidos.

Solía ​​sentirme extremadamente frustrado cada vez que mi madre (que era mi instructora de piano) me decía que bajara la velocidad cuando practico. Ella tenía buenas razones para decirme eso. Cuando aceleraba una canción que estaba practicando, terminaba cometiendo errores en ciertas notas, pero nunca me di cuenta porque se había arraigado en mi cerebro que la nota de error era la nota correcta. Cuando disminuía la velocidad, encontraba que la nota que estaba tocando por error sonaba horrible con el resto de la pieza.

La práctica no hace la perfección; La práctica perfecta hace la perfección.

La práctica lenta logra precisión. La velocidad viene como resultado de mucha repetición a tiempos más lentos. A un ritmo lento, puede enfocarse en hacer cambios de notas limpiamente. Velocidad antes de que la precisión termine descuidada. Así es como me acerco a tocar y enseñar trompeta. El principal se aplica a todos los instrumentos.

Para que no presione ninguna nota incorrecta. Si presiona una nota incorrecta varias veces y cree que es correcta, puede desarrollar su músculo para tocar esa nota. Para eliminar esta reacción muscular, debe practicar la nota correcta, que puede ser extremadamente difícil a medida que desarrolla su músculo para reaccionar así.