Para mí, mi objetivo es celebrar la singularidad del alumno. Las artes, más que cualquier otra vocación, se refieren a las cualidades individuales únicas que una persona puede contribuir al mundo en las formas que eligen o necesitan representar lo que experimentan por la variedad de formas posibles que se pueden encontrar. Las artes son divergentes.
Sin embargo, en la escuela pública es difícil de vender porque los estudiantes han aprendido la modalidad convergente de educación y, por lo tanto, buscar respuestas conocidas y correctas. Hay artistas que se ganan la vida pintando con cierto estilo o desde una postura filosófica o ideológica. Eso está bien, pero no es el trabajo de los maestros, en mi opinión, elegir el camino o la praxis del estudiante para ellos. La vida lo hace bastante bien por sí sola.
Si un estudiante ya tiene una meta en mente, generalmente puedo aconsejarle sobre dónde comenzar y qué necesitará para comprender y desarrollar habilidades. Si un estudiante aún tiene que descubrir que ellos (todos en realidad) tienen potencial artístico y habilidades que pueden desarrollarse, PUEDO INTENTAR ayudarlo. En mi experiencia, la mayoría de las personas tienen ideas fijas sobre sus intereses incluso antes de intentar triunfar en ellas y, en su mayoría, son suposiciones inocentes que fomenta la modernidad. Los libros para colorear son una fuente interminable de información errónea sobre la creación de imágenes. Todo el modelo de niño está centrando un esquema y completar es el mejor ejemplo que se me ocurre.
Una vez que tuve un niño, escríbeme para pedirle consejo
- ¿Funcionaría un modelo de pago por desempeño en educación donde los proveedores de educación reciben un pago basado principalmente en la cantidad verificada que los estudiantes han aprendido?
- ¿Cómo debo conversar con los estudiantes que me han agregado en las redes sociales?
- ¿Qué te han enseñado tus desafíos?
- ¿Cuánto cuesta una licencia de enseñanza?
- ¿Es posible enseñar matemáticas en la educación superior sin un doctorado?
Lo que le dije fue que dibujara lo más ligero posible y nunca borrara hasta que apareciera el dibujo que estaba buscando. La mayoría de los estudiantes pasan su tiempo borrando, destruyendo efectivamente la superficie de dibujo y comenzando de nuevo sin encontrar prácticas útiles de desarrollo de imágenes. a través de una revisión atenta. Poder ver lo que parece defectuoso debajo de lo que es un poco mejor.
Eso fue todo lo que le di esperando y esperando que se produjera un diálogo. No escuché nada durante varios meses y luego, un día, ella me respondió que había hecho más o menos lo que había sugerido e ingresó a uno de sus dibujos en la feria del condado y, como resultado, descubrió que su pieza fue exitosa y elegible enviada al ¡Competencia estatal justa! Y ella me agradeció por mi ayuda …
No le dije casi nada. Ella había querido aprender y todo lo que había hecho era ofrecer una pista sobre una forma de comenzar … Todo lo demás estaba haciendo ella.
Para ser bueno en todo lo que se necesita es preocuparse lo suficiente como para invertir toda su atención en lo que está haciendo y hacerlo hasta que mejore, luego siga haciendo eso. Si está atento a otros patrones que se relacionan con el primero y sigue haciéndolo de todas las maneras que pueda encontrar, puede obtener todo lo que desee.
Hay más para aprender que hay vida para aprenderlo. Ve a cazar, diviértete.
Si no es DIVERTIDO, no estás haciendo lo correcto para aprender.
Al mismo tiempo, convencer a una sala llena de estudiantes de 2º 3º 4º o 5º grado de esta oportunidad es casi imposible. LOL Quieren saber qué hay en “LA PRUEBA” (nunca estoy dispuesto a hacer pruebas)