¿Deberíamos cambiar la forma en que se califica el arte en la universidad?

Recuerdo claramente el día en que un profesor de arte humilló a un compañero durante una crítica de nuestros autorretratos. Era una chica hermosa, con rasgos encantadores, y sí, puede haber dibujado su rostro de una manera más perfecta de lo que realmente era, haciendo que sus ojos fueran un poco más grandes y su nariz un poco más estrecha. Él sorprendió a toda la clase al ponerse realmente cruel durante su crítica, diciendo cosas como, “si tu nariz fuera tan pequeña morirías por asfixia, los conductos nasales son demasiado estrechos para permitir que entre oxígeno”. él para ser tan duro, y ella dejó la clase llorando, para nunca volver.

Pensé en esa chica y en ese día mucho cuando comencé a enseñar mis propias clases de arte. No creo que ninguno de nosotros en una posición de autoridad tenga el derecho de aplastar los sentimientos o la autopercepción de alguien de esa manera. No estoy a favor de calificar el trabajo de arte, pero creo que aquellos que se esfuerzan deberían ser recompensados ​​por ese esfuerzo. Cómo hacemos esto? Quizás haya un requisito para entregar cierto número de dibujos, pinturas o cuadernos de bocetos. O registre un cierto número de horas de estudio, y cumple con los criterios y pasa o elige no hacerlo y falla o obtiene un incompleto hasta que lo haga.

Para el estudiante, creo que su progreso y desarrollo deben ser más importantes que cualquier calificación que alguien pueda otorgar. Sabemos cuándo estamos mejorando y cuándo hemos dado nuestros mejores esfuerzos. ¿Realmente necesitamos una calificación de letra para decirnos eso? No lo creo.

Referencia cruzada a una pregunta relacionada de Quora: ¿Cómo pueden los maestros de arte calificar el arte? ¿Recibir una calificación baja en una pintura es algo que podría disuadir a un estudiante de expresar creatividad?

Los aspectos técnicos del arte son un requisito previo, como lo es la creatividad. Si un estudiante carece de las habilidades necesarias, interfiere con la percepción del punto de vista del artista. Un maestro de arte puede evaluar la técnica, que se puede calificar para obtener una calificación.

La apreciación del arte es subjetiva, pero si la única persona que puede apreciar una obra de arte es el artista, el artista ha fallado. Si la calificación se basa en la perspectiva subjetiva del maestro, puede evitar que el profesor articule por qué la obra de arte falla o tiene éxito. Un enfoque para abordar la naturaleza subjetiva del arte podría involucrar una exposición de arte, donde el público ve las obras y ofrece opiniones a lo largo de varias dimensiones, como si les gustó el trabajo, su interpretación del trabajo y cómo los afectó.

Quizás, el arte no debería ser calificado. Más bien, el maestro debe proporcionar al artista comentarios constructivos, pero no proporcionar calificaciones cualitativas.

En la universidad o escuela de arte, nunca es una buena idea recompensar el esfuerzo con una calificación. El esfuerzo es una cosa asumida. Los niños de primaria obtienen calificaciones por su esfuerzo. Se espera que los adultos trabajen a su máximo esfuerzo en todas las ocasiones.

El trabajo de arte no se califica solo en habilidades técnicas, el concepto, la atención a la tarea, la ejecución, el diseño, la comprensión, la originalidad y muchos otros factores juegan un papel importante. No estoy seguro de dónde sacas tus ideas sobre los profesores de arte, pero mi experiencia de casi 40 años es bastante diferente de la que postulas.

Las clases de arte introductorias deben estar dirigidas al desarrollo de habilidades técnicas. En cualquier disciplina hay un conjunto de habilidades técnicas básicas que debes dominar. Los músicos deben poder tocar sus escalas, los matemáticos deben poder álgebra y cálculo, los culturistas deben poder ponerse en cuclillas y hacer banca, y los artistas deben poder dibujar. Si no tiene esos elementos básicos, va a tambalearse cuando intente algo más complicado.

Mi hija es estudiante de arte en la universidad en este momento y está experimentando algo del dolor que usted describe. O el arte se califica subjetivamente (lo que tiene sentido, pero no es objetivamente justo), o se califica según las instrucciones del tee, lo que no deja espacio para la licencia artística.

No hay forma de evitar esto. No hay una respuesta “correcta” en el art. Es lo mismo para escribir, o para cualquier cosa fuera de resolver ecuaciones matemáticas. Los sentimientos personales de un maestro siempre entrarán en la calificación.

Sugiero que los estudiantes de arte dejen de enfocarse en las calificaciones y comiencen a enfocarse en 1) construir relaciones y su red, y 2) desarrollar su estilo personal. Esas son las cosas que marcarán la diferencia en sus carreras, no en las calificaciones.

Tampoco estoy de acuerdo con la idea de que los profesores de arte califiquen principalmente en técnica. Cumplir la tarea de manera adecuada y mostrar habilidades técnicas justas logran una calificación aprobatoria. En la escuela de arte, cuando nuestro trabajo se alineaba en el tablero de críticos de acuerdo con el mérito, era fácil ver cuál era el trabajo más convincente versus simplemente técnicamente adecuado.

Falsa premisa. Los cursos de arte universitarios NO recomiendan a los estudiantes que “sigan estrictamente los pasos”, excepto en algunas circunstancias perversas, como la insistencia de una universidad islámica en dibujar patrones geométricos en lugar de la forma humana.

No publiques mentiras aquí y busque apoyo.

Cuando estaba en la escuela de arte, fue muy difícil obtener altas calificaciones. Muchos estudiantes se desanimaron y abandonaron.

Un estudiante le preguntó a uno de nuestros tutores por qué teníamos que ser calificados en todo … porque solo estaba desanimando a los estudiantes y también se estaba volviendo muy competitivo. Muchos estudiantes comparaban sus calificaciones con lo que otros estudiantes recibían, y comenzaban a sentir envidia … o incluso confundidos.

Nuestro tutor nos dijo: “Podrías pasar tres años en la escuela de arte y nunca calificar tu trabajo, sí, podríamos hacer eso … pero eso significaría que te irías sin un título al final de esos tres años”.

En mi escuela de arte, ser innovador y experimental fue recompensado. Las habilidades técnicas también eran deseables, pero no se les dio prioridad sobre el esfuerzo creativo. Es una obra de arte que mostró el mayor desarrollo y la exploración sostenida de ideas que obtuvieron una puntuación alta.

Me pregunto si considerarías transferirte a una escuela de arte diferente. No todas las escuelas buscan habilidades técnicas por encima de todo.