¿Qué tipo de lecciones debo enseñar a los estudiantes de fotografía de diferentes niveles de habilidad?

Parece que has complicado demasiado tu lección. El triángulo es el mejor lugar para comenzar, estoy de acuerdo.

Depende de cómo decidas enseñar cada esquina del triángulo. Desglose cada uno y use analogías para explicar.

Para ISO / ASA utilizo una analogía de ‘cubo de grano’ y dibujo dos cubos; uno con granos grandes, uno con granos pequeños.
“¿Por qué una pinta de agua (anología para la luz) pasará más rápido?”
Esa es una manera fácil de explicar y visualizar.
Explique que cuanto BAJA el número, MÁS BAJA la velocidad, y desde allí puede explicar que siempre elige su ISO en función del entorno.

Abertura. Dibujo una sección transversal de una lente con una gran apertura y una lente con una apertura media y pequeña.
Explico que los agujeros grandes permitirán que ingrese más luz en el lente y que ingrese desde todas las direcciones, sin embargo, es errático y no puede enfocar correctamente, por lo que pierde detalles de enfoque en el fondo, etc.
Para el agujero pequeño, digamos un agujero de alfiler, obtienes imágenes nítidas . Porque la luz se controla a través de un pequeño agujero, lo que permite enfocar desde el primer plano hasta el fondo.
También muestro la apertura en una lente analógica, apertura y cierre.

Velocidad de obturación
Explica literalmente cada velocidad como una fracción de segundo y muestra físicamente el obturador moviéndose en una cámara de película de 35 mm, con la parte posterior abierta.

Compensar los tres.
Siempre que lo haya explicado bien, entonces se trata de explicar cómo cada uno se compensa entre sí.
Comience con blanco y negro. Elimina inmediatamente la necesidad de explicar el balance de color / temperatura.

No te doy todo, de lo contrario te pediré que vengas a MIS lecciones, ¡ja!

Si disparas digitalmente con ellos, juega con prioridad de apertura, deja que se acostumbren a usar SOLO una cosa. Luego avance a las velocidades de obturación.
ISO, por ahora, debería estar claro para ellos … pero permítales tomar una foto en 100ISO y 3200ISO, o algo alto.

Espero que ayude.

Hoy, mientras revisaba algunas cajas viejas, encontré un álbum de fotos lleno de las primeras fotos que tomé cuando era un joven fotógrafo en ciernes. Tenía alrededor de nueve años cuando comencé a usar la cámara de apuntar y disparar de nuestra familia y todavía recuerdo mi entrenamiento de los papás sobre cómo usarlo. Básicamente consistió en este consejo:

Guías de video: Guía para principiantes para maximizar el potencial de su fotografía

Tenga en cuenta que antes de comenzar, debería decir que probablemente pueda enseñarle demasiado a un niño sobre fotografía y matar parte del juego que creo que hace que las imágenes que un niño puede tomar sean especiales. Mi consejo principal sería inculcar en su hijo la primera lección a continuación de experimentar y divertirse:

Revisar muchas de las fotos que tomé en esos primeros días me muestra que tomé muchas fotos de casi exactamente las mismas cosas. Me acerqué a mis sujetos de la misma manera con cada disparo y como resultado terminé con resultados muy similares. Enseñe a su hijo a variar sus vacunas de varias maneras:

Enseñe a sus hijos a escanear el fondo (y el primer plano) de una imagen rápidamente y a cambiar su encuadre si hay demasiadas distracciones; de lo contrario, sus tomas terminarán como las mías, con todo tipo de objetos que crecen fuera de las cabezas de los que yo era fotografiando

El otro problema obvio con muchas de mis primeras imágenes es que rara vez se alinean en línea recta. De hecho, después de ver mi primer álbum durante unos minutos, ¡comencé a sentirme mareado!

Si bien los disparos que no son rectos pueden ser bastante efectivos (pueden ser juguetones o darles una sensación más sincera), es bueno enseñarles a sus hijos a verificar el encuadre de su disparo antes de golpear el obturador.

Sin embargo, es fácil suponer que todo el mundo sabe cómo sostener una cámara digital, mientras que muchas personas lo hacen de forma intuitiva, algunos no lo harán especialmente los niños que no están familiarizados con ellas. De hecho, he visto a muchos adultos que podrían aprender una o dos lecciones sobre cómo sostener una cámara y cuyas imágenes deben sufrir con el movimiento de la cámara como resultado de una técnica deficiente.

Casi todas las tomas que obtuve en mis primeros rollos de película tienen a mi sujeto en algún lugar alejado de la toma. Esto se debe en parte a que la cámara que estaba usando no tenía lente de zoom, pero era en parte porque no entendía cómo acercarse me ayudaría a capturar los detalles de un sujeto.

¡Enseñe a sus hijos cómo usar el zoom en su cámara digital, pero no se olvide de enseñarles cómo usar sus piernas para acercarse puede lograr los mismos resultados! Mientras que mi consejo de los padres le ahorró a nuestra familia mucho dinero en el momento con la llegada de fotografía digital, tomar muchas fotos ya no es algo demasiado costoso (aunque hay costos en términos de almacenarlas todas). Tomar muchas imágenes es una excelente manera de aprender diferentes técnicas de fotografía.

Si bien es probable que desee alentar a sus hijos a que no tomen 100 tomas de exactamente lo mismo, anímelos a experimentar con muchas tomas diferentes a lo largo del tiempo y verán que su fotografía mejora.

Personalmente, creo que comenzaría con una charla sobre cómo funciona la luz y la percepción, luego sobre los conceptos básicos de composición, encuadre y perspectiva. Muestre muchos ejemplos y desarrolle un vocabulario para hablar sobre fotografía. Lo gratificante de la fotografía es aprender a ver el mundo que te rodea, y pueden comenzar con esto muy rápidamente.

Una vez que hayan tenido algunas oportunidades de tomar algunas fotos y obtener comentarios, puede comenzar a presentar varios aspectos técnicos. Explicando qué hace la lente, cómo se forma una imagen. Entonces, cómo traducir el nivel de luz a la exposición.

Por cierto, el triángulo de exposición no es una descripción precisa de cómo funciona la imagen digital. Haz un favor a tus alumnos y no enseñes una mala idea.

Dos cosas me vienen a la mente cuando IO ingresó a la fotografía sin experiencia ni conocimiento práctico. Realmente era una pizarra en blanco.
No estoy seguro de haber entendido alguna vez cómo la iso, la apertura y el tiempo funcionan entre sí y sin ellos, primero usando un 35mm.2009 comencé la escuela y el año pasado fue necesario. Las perillas y los aspectos mecánicos me ayudaron mucho en mi comprensión general. No estoy seguro de que sea práctico para ti, pero estoy agradecido de haber tenido esa clase.
Por último, “Ring arounds”, creo que lo llamó. Simplemente tomando una foto, digamos. f4 1/160 iso 100 con el objetivo de detener dow 1 punto por cada imagen y recrear esa toma ajustando solo la iso. Luego repita todo el proceso ajustando solo el valor del tiempo. Todo este ejercicio se puede repetir con cualquiera de los 3 componentes que se utilizan como describí la apertura. Puede ser un poco confuso pero, una cierta forma de ver cómo está todo interconectado.

Haría una marcada división entre técnica y creatividad.

El primero trata sobre la ‘ciencia’ y los aspectos físicos de la fotografía … Primero enseñaría esto, junto con su descubrimiento, historia y evolución … esto sería una gran introducción a la creatividad (porque estarías discutiendo el desarrollo de técnicas a lo largo del camino con ejemplos (exposiciones largas (Nadar, Steichen – ‘Estanque, luz de luna’, etc.) a exposiciones más cortas (grandes de los años 1950-60) y técnicas avanzadas de iluminación y flash (70s-80s) y ‘modernas’ (photoshop?) Entonces, tal vez recurra a la física y la mecánica (y la química, pero ¿no es eso una cosa del pasado?) De todo.

Bueno, creatividad … no sabría qué enseñar, de improviso. La única ‘regla’ es el ‘reconocimiento’ (el espectador tiene que ’empatizar’ con la foto resultante como si estuvieran allí (o deben desear que la vieran por sí mismos)), pero para esto, cada estudiante tendrá sus propias experiencias , o ‘camino’ sobre el que construirán, ya establecido, por lo que no hay una ‘única’ manera. Por lo tanto, la única sugerencia que queda es estudiar las fotos más “marcadas” a lo largo de la historia y analizar “por qué” tienen tanta fuerza. Pero esto limita con la psicología, la antropología y la sociología más que con la fotografía; )