¿Cuál es el mejor método para enseñar poesía?

Answer 1

Muy buena pregunta! Creo firmemente que muchas personas pierden su amor por la poesía mientras están en la escuela. Lo curioso es que la mayoría de las personas, aunque son muy jóvenes, están enamoradas de la poesía, en forma de canciones de cuna (lo cual tiene mucho sentido), no esperarías que un niño de 4 años aprecie a Robert Frost como no esperarías él / ella para apreciar a Mozart o Scorsese o Dostoievski).

Sin embargo, he notado que en el nivel escolar, cuando una persona cumple 10 u 11 años, es cuando las personas tienden a comenzar a desarrollar una fuerte aversión por la poesía, y para la edad de 14/15, la mayoría de las personas tienden a odiarla positivamente.

Entonces, cuando se trata de la pregunta: ¿cuál es el mejor método para enseñar poesía? – hay 2 aspectos importantes – a) El plan de estudios, yb) El estilo de enseñanza

a) El plan de estudios, es decir, ¿qué poemas estás enseñando?
El currículum es el primer error que cometen las instituciones. Muy a menudo, los estudiantes tienen que estudiar poemas con los que no se relacionan y que no les hablan directamente. Para resolver esto, la mejor manera de comenzar es enseñando a poetas contemporáneos junto con los clásicos, y más específicamente, si está enseñando a niños de 13 años, enséñeles poetas que tengan sentido para ellos, teniendo en cuenta dónde están en sus vidas. . Esto los ayudará a abrazar la poesía y, como resultado, explorarán los aspectos técnicos de la poesía por su propia voluntad.

b) El estilo de enseñanza
Incluso suponiendo que no pueda cambiar el plan de estudios, el estilo en el que enseña puede ayudar a los estudiantes a desarrollar un interés en la poesía. La mejor manera es tener un Poetry Slam en clase. Los golpes de poesía son intrínsecamente divertidos y emocionantes. Por lo tanto, haga una lista de todos los poemas del plan de estudios de su plan de estudios y divida su clase en grupos (si hay 10 poemas en el plan de estudios, haga 10 grupos). Cada grupo no debe tener más de 4 estudiantes (si no hay suficientes poemas para sostener eso, solo agregue algunos poemas adicionales). Luego, asigna un poema a cada grupo. Haz que lo hagan en grupo, como si lo estuvieran haciendo en un slam de poesía (y haz que los estudiantes de otras clases juzguen el slam). Haz que sea obligatorio para ellos aprender las palabras del poema. Una vez que hagan esto, verán cuánto estilo e intriga se construyen en cada uno de los poemas. Y desarrollarán un interés en la poesía. Hacer esto les hará tener un interés general en la poesía. Luego, cuando enseñe cada poema individual, haga que los estudiantes lo interpreten en el escenario, en sus propios estilos, con sus propias interpretaciones (modernas). Hacer esto los hará usar la piel del poema y realmente sentirlo . Luego, enséñeles los tecnicismos del poema. Lo beberán con sed.

Conclusión
Todo lo que he escrito anteriormente se basa en la suposición de que, a menos que esté interesado en algo, nunca podrá aprenderlo. ¡Haz que se interesen en la poesía y te lo agradecerán por el resto de sus vidas!

Por último, la poesía tiene una energía inherente: cada poema rebosa emoción, vigor y ritmo, y eso se pierde en las aulas, los libros de texto y los tecnicismos.

Si quieres ser un gran maestro, ¡sé el maestro que trae esa energía al aula!

Answer 2

En mi experiencia, diría que la poesía se puede sabotear fácilmente en la medida en que recitarla se convierta en un campo minado, un desastre en la espera. Entonces, enseñar poesía depende de la recitación, porque es al escuchar que apreciamos mejor las palabras, frases y significados. Las aliteraciones pueden destruir la recitación. Ciertas frases pueden causar problemas reales para algunos hablantes. También los acentos al retratar el amor o la ira, la pasión o el aburrimiento. Los recitales monótonos no se basan en la poesía en sí, sino por la falta de preparación. Ningún ensayo puede ser realmente bueno a veces. Si todos no tuvieron ensayos, la calamidad espera lista para atacar. Es lo mismo con la música de fondo cuando se recita un poema. Demasiado fuerte o emocional y la poesía no se transmite en absoluto, o ciertamente no es lo mejor.
Por lo tanto, enseñar poesía puede depender no de recitar en público, sino de repetidos intentos en un estudio de grabación para acertar con la poesía, literalmente bien hablada, bien entregada. No hay duda de que aquellos que poseen talentos de voz en off pueden cambiar de una caracterización a otra. Es en lo que consistían los primeros programas de comedia de la Radio Británica. Los miembros de las películas de Carry On estaban haciendo estas presentaciones de voz con los más altos estándares de comedia en ese momento. Estos pueden avergonzar algunos recitales de poesía, porque a veces es la persona equivocada en el momento equivocado en lugar de la persona correcta en el momento correcto.
Aun así, recordemos los incentivos de fama y fortuna que hacen que los artistas se esfuercen por alcanzar la excelencia. El poeta promedio solo puede ir tan lejos. La edición podría considerarse como un esfuerzo adicional. Muchos poetas pierden la marca durante las etapas de escritura solo para agradecer a Dios por la segunda y tercera oportunidad de mejorar las etapas de edición. ETAPAS en lugar de solo una etapa, luego pasar al siguiente poema. Intenté editar nuevos poemas en función de cómo puedo leerlos unas 20 veces solo para encontrar mejores formas de expresar. Es útil que elija el estilo de himno de medidor común de 8-6-8-6 sílabas en un verso corto de 4 líneas.
Desde lo básico, recibo indicaciones para los títulos y para las primeras líneas. Obtengo escenas visuales de TV que me reproducen y no termino hasta que llegue a la conclusión correcta de un poema. Entonces, aunque a veces tengo éxito, es sorprendente ver que se encuentran mejoras a medida que avanzo por las etapas de edición y recito el poema una y otra vez. Después de 2,400 poemas en poemhunter.com siento que aún puedo mejorar mis poemas incluso ahora. Si me siento así, imagínese cómo deben sentirse otros poetas a medida que pasan las décadas.
De hecho, recientemente me enviaron un correo electrónico desde poemhunter.com para informar a los poetas de cómo podían recitar poemas elegidos o los suyos y usar recursos de video para compartirlos. Sé que YouTube ha alentado a muchos poetas y compositores a compartir su trabajo en línea. Imagine el mejor poema en inglés jamás escrito y un millón de personas lo recitan y lo graban de la mejor manera. ¿Seguramente una persona estaría por encima del resto y bendeciría a la humanidad con tal actuación? Sin embargo, no hay nada como un poeta entusiasta que lee su propio trabajo y hace las cosas bien, REALMENTE CORRECTO, no solo lo correcto.
Así que felicito a los artistas que finalmente lo hacen bien. Pueden compartir su trabajo con orgullo. Hasta que hagan las cosas bien, es fácil preguntarse cuál es el punto. Entonces depende de Dios realmente llevar las cosas a donde deben estar. Es por eso que muchos le dan a Dios la gloria por cualquier éxito verdadero basado en su mano guía. Después de todo, los dones de Dios están destinados a ser Sus bendiciones sobre la Humanidad, primero para el poeta, luego para todos los demás que obtienen la esencia del evangelista, o cada caricia hablada que debe bendecir.
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Aquí está el poema que se compartió en el programa R-Mornings de Revelation TV hoy, 28 de noviembre de 2017.
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¡RESPONDEMOS A LA REVELACIÓN!
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¡Respondamos a la revelación! No solo cuando se acerca el domingo,
¡Pero para llegar a cada nación como fervientes voluntarios!
Con humor y gracia increíble! ¡Con regalos de cada uno a quien le importa!
¡Bienaventurados los que buscan el rostro de Dios … en el Nombre de Jesús, a través de las oraciones!
¡Respondamos a la revelación! No solo en Navidad,
¡Pero predicar con celebración! ¡Con himnos que suenan sublimes!
Con visiones, sueños y profecías! ¡Con signos y maravillas también!
¡Con hazañas para el Príncipe de la Paz, quien murió por mí y por ti!
¡Respondamos a la revelación! ¡No solo como amigos fieles!
¡Pero para enseñar el consuelo de Cristo! ¡Amor verdadero que nunca termina!
Con palabras de conocimiento de vez en cuando! Vamos a guiar a los jóvenes y viejos,
Entonces declaramos la verdad de Dios nuevamente: ¡La mejor historia jamás contada!
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Denis Martindale, noviembre de 2017.
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Fue oportuno, ya que siguió la noticia del compromiso del Príncipe Harry.

Answer 3

Gracias por el A2A.

Me gustaría llamar la atención de todos sobre el hecho de que escribir líneas en una hoja de papel no es una tarea descomunal.

Dar vida a esas líneas es el mayor desafío. Cuando se trata de enseñarle poesía a alguien, sugeriría que la gente entienda su propio estilo. Esto es lo más importante. Hay diferentes estilos de escribir poemas. Seguirlos de manera ciega destruiría el estilo único que tendría.

Una cosa fascinante de la poesía es que ningún poema es malo. De hecho, nunca he leído un poema malo y los he leído mucho.

Su creatividad representa su estilo. Su estilo tendría una esencia de su naturaleza, sentimientos y su estado de ánimo al momento de escribir sus pensamientos.

1. Para que te enseñen, primero debes leer mucho. Comprender la naturaleza y el estilo. Comprender la elección de las palabras. Comprender los puntos de presión en los poemas. Sí, también tiene algunos puntos de presión.

2. No es necesario poner vocabulario pesado en un poema. Incluso las oraciones simples pueden mover a las personas. Los poemas se escriben para representar algo y asociar sus sentimientos con algo y no para impresionar a las personas.

3. No existe un estilo predefinido que garantice un buen poema. ¿Sabes lo que está predeterminado? Tu c

reactividad y cómo juegas con ella. Antes de escribir algo, piensa en las líneas. Las líneas deben moverse en su mente como un abejorro se cierne sobre una flor rápidamente.

Comienza a escribir hoy mismo. Confía en mí, escribir poemas es un pasatiempo que no debería requerir enseñanza y esa es la mejor parte del juego. Cuando no tienes a nadie a quien enseñar, creas tus propias reglas y nadie puede vencerte en tu propio juego con reglas hechas por ti mismo.

Answer 4

Encuentro CLIPS útil:

C ontent / C ontext

¿De qué trata el poema? ¿Cuando fue escrito? ¿Aparece esto en el poema? ¿Cómo y por qué podría haber influido esto en el escritor?

L idioma y tono

¿Cómo quiere el escritor que responda el lector? ¿Es el poema feliz / triste / amargo? ¿Cambia el tono del poema y, de ser así, por qué?

¿Se utiliza alguna de las siguientes técnicas?

· Aliteración

· Yuxtaposición

· Oxímoron

· Repetición

· Onomatopeya

¿Puedes decir cómo se usan y qué efecto tienen?

Yo magery

¿El escritor usa:

· Similes / metáforas para pintar una imagen particular

¿Algún otro dispositivo o palabra para crear la escena / escenario?

Respuesta personal

Esto puede implicar decir ‘yo’ pienso o ‘yo’ siento …

Además, esto podría ocurrir cuando una palabra o frase en particular tiene más de un significado; por ejemplo, el escritor puede incluir un lenguaje deliberadamente ambiguo.

Estructura y forma

¿El poema tiene una forma reconocible? ¿Está escrito en la narrativa en primera / tercera persona y por qué?

Esto implica observar las aperturas y finales de los poemas, cómo se desarrolla el poema en general y si hay un punto y medio específico, y si el final del poema se resuelve o no.

¿Por qué se usan? Utilizar PETAL

Normalmente comienzo con esto, y luego profundizo en algo más profundo cuando sea necesario.

Espero que esto ayude.

Answer 5

Mejores métodos? Realmente no sé si existen tales cosas … como mejores métodos. Todos los métodos son mejores para algunos estudiantes y no tan buenos para otros.

Lo que hice como experimento fue enseñar sobre las muchas dimensiones que tiene nuestro lenguaje (metáforas, parábolas, etc.) y los diferentes aspectos sobre cómo ver y describir los sentimientos.

Les di a los estudiantes la oportunidad de:

1. escribir poemas (sin ningún tipo de “bien y mal”) y expresar sus sentimientos

2. analizar poemas con respecto a lo que el escritor podría haber querido expresar y compartir con el lector

3. les dio canciones para analizar (ya que todos los textos de canciones son poemas) y primero después de eso —-

4. Tomé algunos poemas bien conocidos y les di la oportunidad de analizarlos en grupos y discutirlos …

5. y luego, les di (finalmente) el análisis dado por un profesional para compararlo con sus propios hallazgos.

Todo esto les dio la oportunidad de comprender la naturaleza de lo que es un poema cuando una persona quiere expresar sus sentimientos y pensamientos a los demás de una manera estructurada, y ver que todos tienen la misma capacidad. Este último (este es mi pensamiento) les da incentivos para intentar escribir y leer más sobre el tema.

Answer 6

Leer leer leer. Lee el género de poesía que buscas escribir. Luego escribe, escribe, escribe. De ese comienzo fundamental viene la crítica de su maestro y compañeros y luego la reescritura. Esta es la esencia de un taller de poesía en lugar de una clase de poesía académica o de crítica literaria.

Answer 7

Solo hay dos formas de aprender sobre poesía: leer poesía y escribir poesía.

Darle a una persona tiempo dedicado para hacer ambas cosas le enseñará sobre el arte.